安妮纽约奇缘:怎样搞砸一部音乐电影新版《安妮》的失败毫不意外。 事实上,脱离了大萧条的时代背景之后,这个无比玛丽苏而且天真到令人反胃的现代童话,阿不,神话故事本身就魅力缺缺。 如果不是在77年被改编为音乐剧的话,天降横财的美梦还是留给那些学龄儿童当做床前故事好些。在这个原版故事中,民族偶像罗斯福总统的乱入,更是明白无误地显示了这个故事的本质: 一个配合新经济政策、为了不可言说的个人崇拜而编写的努力就能实现愿望的所谓美国梦。 讽刺的是,近90年后的今天,同样面对全球性的经济危机,面对经济上建树寥寥的首个黑人总统,孤女Annie也恰是好处地转了种族。 而大洋彼岸,另一个有着当初老罗斯福时代的雄心野望的国家,也有一堆所谓文人,以现任领导人为核心,创作了许多莫名其妙的“解梦作品”。 时光荏苒,各领风骚数百年。 不变的是同样谄媚和无理性的吹捧。 单独从这一部电影来看,如果拿掉生拉硬扯的正能量成分和相当精良的音乐构造的话,这个丝毫没有任何魅力的孤女寻亲记,是很难得到市场和观众的认可的。 而歷史早已证明,《安妮》的故事并不适合大银幕。 自1977年诞生音乐剧版本以后,算上这部新版,或者说黑版《安妮》,共有三个版本:82版,99版和14版。其中99版为电视电影。 三版电影风评如下: 82版:IMDb:6.5 Metacritic:39/6.2 Rottentomatoes:50%(5)/69%(3.61) 99版:IMDb:6.7 Metacritic:N/N Rottentomatoes:N%(N)/57%(3) 14版:IMDb:5.1 Metacritic:33/4.7 Rottentomatoes:28%(4.4)/62%(3.6) 对于一个本身基点不高的改编故事来说,每况愈下并不是一个不合适的描述。 如果说当年被直接保送奥斯卡神坛的小丫头奎文赞妮瓦利斯没有在《南方的野兽》里恰到好处地出现的话,那么再次践踏了《安妮》这个故事的罪魁祸首,就可以毫无悬念地完全摊到威尔史密斯一家身上了。 捧完儿子捧女儿,真可谓是操碎了心。 而奎文赞妮瓦利斯这妮子也没好到哪裡去。 表演经验上的缺乏,不是偶然一部需要本色出演就可以惊艷全场的电影就可以遮盖的。 遥想我们这边,肥螳螂王晶为了捧一个五官怎么看都看不舒服的童菲,扔了多少钱拍了多少片子,呕心沥血毫不进步;一个演戏让人莫名其妙的景甜,戏搭子层次越混越高,就是从来没见到一个时刻,是不让人出戏的。 可怜天下乾爹心。 而将一个本来就不懂表演的小孩,专业培养成为一个能歌善舞的小演员,难度之大可想而知。 然后索尼就放弃了。 更为可笑的是,除了秃头男杰米福克斯有音乐方面的经验之外,其他几个主演统统都是歌舞渣渣。 小主人公找拍子都够费劲了,跳舞和几个莫名其妙的成人选角一样,完全搞不定。于是在电影中就有了这些滑稽的镜头:明明是主人公的出场镜头,自己唱歌声音听不见,全是小配角的超强和声;正儿八经的舞蹈动作一个没有,全都是小配角们上蹿下跳。 这不应该叫做《安妮》,应该叫做《那个不会唱歌跳舞的小丫头的天才朋友们》。 小孩儿也就罢了,卡梅隆迪亚兹和萝丝拜恩的角色更是蹩脚到可怜的程度:99版的汉尼根小姐好歹还找了一代魔神凯西贝茨,迪亚兹唱功不行跳舞没有的情况下,简直就是演了个狂躁症和慕男狂;萝丝拜恩的不能唱不能跳的邻家大姐角色,可谓是她从影多年来最纸片的形象了,没有之一。 除了杰米福克斯和奎文赞妮之间仅有的闪光点,这部电影的浅薄和敷衍了事令人髮指。 就算有威尔史密斯家族又如何?就算有Jay-Z帮衬又如何? 这和黑人主导没有任何关係。克里斯洛克自导自演的《业内前五》同样是彻头彻尾的黑人电影,几乎网罗了除艾迪墨菲以外的全部黑人喜剧演员,更不用提SNL全体现役黑人卡司齐登场了,音乐更是Jay-Z和Kanye West双重出击,堪称是近年来最好的伪传记轻喜剧电影。 不是不能接受黑Annie,不能接受的是丝毫不上心的平庸和愤世嫉俗。 社会层面的自我反思不是愤世嫉俗。而创作者们显然没有意识到这个问题。 单纯为了凑出名角而拼凑的电影,苦的只有后期剪辑师。 而如果说是为了几首歌编曲编的好听的话,何必破费去电影院,买张OST不就好了。 实话实说,能爱上这部电影的观众,怕是真的对音乐电影缺乏爱心。 今年恰逢《音乐之声》诞生50週年,可近年来的音乐电影显然还没有找準问题所在,黑Annie不过是其中一颗祭品而已。 正儿八经的音乐电影,严格说是音乐剧改编电影,在新千年之后显然就没找着门路。世纪初的《红磨坊》《芝加哥》《歌舞青春》大火之后,一堆人削尖了脑袋想往裡鉆。06年的《追梦女孩》和14年《泽西男孩》这种传记类的排除在外之后,剩下的几部作品几乎都充满了无数槽点。比如风评糟糕但是观众缘奇好的04版《歌剧魅影》。 而万恶之源,就在07年的新版《髮胶》。 没错,恰恰因为《髮胶》太过成功(IMDb:6.8 Metacritic:81/7.6 Rottentomatoes:91%(7.8)/85%(3.5)),导致一系列粗製滥造的音乐电影急着从百老匯转战好莱坞。 而《髮胶》的成功是偶然吗?显然不是。从台前幕后的一系列选择,都相当明白无误地说明,这是一部脚踏实地,真的用了心思的音乐电影:《舞出我人生》系列製片亚当山克曼掌舵,根正苗红的扎克埃夫隆,专业训练的妮基布朗斯凯,女装反串的美国舞男,女帝奎恩拉提法,美魔女米歇尔菲佛,甚至还有原版老爹杰瑞斯蒂勒和原版怪咖cult导演约翰沃特斯客串,唯一的不足怕是克里斯托弗沃肯了。但老爷子去年还在NBC演了音乐剧版的《彼得潘》,很难说到底是喜还是忧。 而我到现在还能张口就来“Good Morning Baltimore”。从此便爱上了音乐电影。 次年2008,是梅姨的《妈妈咪呀》。 很难说水牛嗓子的皮尔斯布鲁斯南外加科林费斯和老斯卡斯加德的仨老爹,对这部电影的减分多少,但ABBA的歌每一首都极其上口。大眼睛大波浪和大波妹子阿曼达塞弗里德魅力不是一般的大,唱功简直醉人。还不是钢铁侠老爹的多米尼克库珀各种秀身材。 虽然故事就那么回事,但是歌美人更是爆表,还有老太太张牙舞爪,观影感觉甚是愉悦。 在英国打败《阿凡达》夺得年冠也毫不意外(IMDb:6.4 Metacritic:51/7.1 Rottentomatoes:54%(5.5)/66%(3.6))。 然后转过年来,拍过《芝加哥》的罗伯马歇尔就餵了一嘴屎。 安东尼明格拉写的、网罗了丹尼尔戴刘易斯外加一堆熟女也没用、脑筋就没转对的《九》(IMDb:5.9 Metacritic:49/4.2 Rottentomatoes:37%(5.1)/37%(2.9))。 这部电影之糟糕,直接导致后面几年没有拿得出手的音乐电影的出现。 晕头八脑的剧本,毫无亮点的歌唱段落,强赋新词旧愁的尿性,极大地摧毁了观众对音乐电影的喜好。 这股低潮一直延续到了12年的阴阳两重天。 年中亚当山克曼重出江湖,《摇滚年代》想要续写《髮胶》光辉歷史;年末汤姆霍珀《悲惨世界》剑指奥斯卡。 然后结果大家都知道了。 《摇滚年代》基本上和《髮胶》是一个套路,只不过明星更大,野心更大。但忽视了两个问题:摇滚始终是小众,正儿八经弄上大银幕是非常闹腾的;靓汤唱歌违和感太强了,《壮志凌云》里就唱了几十秒都让人吐槽不能。 相比《髮胶》,这可谓是最大的滑铁卢。因为这证明了,就算是最好的人,用最受欢迎的套路,都难以保证在市场和质量之间取得平衡(IMDb:5.9 Metacritic:68/6.6 Rottentomatoes:41%(5.0)/54%(3.3)),虽然风评要略强于《九》,但远低于《髮胶》和《妈妈咪呀》,票房表现也相当不理想。 然后便是一鸣惊人的《悲惨世界》(IMDb:7.7 Metacritic:63/7.4 Rottentomatoes:70%(6.9)/79%(4.0))。 一气嗬成的剪辑,某个超人老爹略有槽点但瑕不掩瑜的唱功优良,大波妹子阿曼达的重出江湖,小鲜肉未来影帝的加盟,金刚狼灰姑娘公主老本行,最为瞩目的是,片中没有一句台词念白,从头到尾现场实录,全是唱词和考验剪辑和调度的镜头辗转。舞台感相当薄弱,取而代之的是震撼的实景演绎。 奥斯卡上大放异彩简直毫不意外。 玩梗都玩了整整一年,堪称当年的“alright,alright,alright”。 转到2014年,又是让人提不起精神的两次尝试。 一次是《安妮》,一次是《魔法黑森林》。 前者不值得再赘述,后者又是罗伯马歇尔同志再担纲。中规中矩的改编出彩甚少,前紧后松态势明显,场景设计的舞台感十足,严重缺乏想象力,除了Anna以外唱功水準不高。但好在一点,就是足够忠于原作。 几乎就是挨个场景拿上去用。 而且迪士尼最大的敌人是自己。一年期间连续推出三部童话改编电影,一个把睡美人硬整成母女情深,后两个又打扮得花枝招展但是老实得不敢乱动,怎么看都会审美疲劳好吧。 所以显而易见地,纵使本来就好这一口的媒体打分尚可,但观众老爷不是那么好煳弄的(IMDb:6.1 Metacritic:69/6.1 Rottentomatoes:71%(6.6)/52%(3.2))。 归根结底,还是那句话: 老老实实搞创作,别瞎寻思。2015-07-240
转瞬即逝歌舞童话剧 ——《安妮》转瞬即逝歌舞童话剧 ——《安妮》 改编自1924年的漫画的影片《安妮》在这个时代里,显得稍稍有些格格不入。虽然影片对原著进行了与时俱进的改编,并且很恰当地加上了一个真情战胜金钱和权利的结尾,但是从根本上来说,这是一个童话,是说给孩子们听的关于这个险恶社会、复杂纽约的幻想一般的童话,而不是一部在逻辑、事实和真实性上能站得住脚的影片。即使这么说有些勉为其难,但还是要说,《安妮》是一部技术大于内涵的流于表面的影片。而即使是脱胎于百老汇的歌舞剧,片中的那些歌舞,也流于平庸,没有为影片加分太多。 歌舞片在这个时代已然式微,渐渐从主流的电影类型趋于边缘。而《安妮》之中的歌舞,则更加令人没有深刻的印象。演员唱功一般,旋律简单,歌词简单,缺少《悲惨世界》的歌词的力量感和诗意。而且,影片故事展开杂乱,几乎就是简单而直接地把所有的情节都串联在一起,然后一个场景一个场景的穿缀起来而已,没有过渡,更别说起承转合。更令人无法接受的是,以歌舞片为诉求的本片,舞蹈过于普通:既没有百老汇的宏大场面,也没有街舞对战的争锋相对,还没有古典舞蹈的赏心悦目,更没有现当代舞蹈的抽象意象。影片中的舞蹈场面,仓促而寒酸。一些舞蹈的场面显得杂乱而无章,这种闹哄哄的风格可能是编导追求的,但肯定不是观众所期望的。所以,影片在歌舞表演方面,令人相当失望。 1924年,美国经济大萧条,原名为《小孤儿安妮》的漫画横空出世,用一种“新闻小说写作”的笔触,讲述了一个孤儿和一个富人的故事。这个漫画一直连载到了2010年,讲述了安妮无数的冒险故事。影片只是改编了漫画的最前面几章的故事而已。不过,很显然,影片的导演威尔·古勒是想用一种“心灵鸡汤”的态度,为这个故事注入温情和真情。于是,脸谱化的人物形象,生硬的故事以及残缺的线索,在影片中汇集了起来,而到最后,一个原本苛刻、固执的男人,“突然之间”回心转意,放弃了金钱和权利,转而走向了最简单、最本真的生活,为影片安上了一个大团圆的结尾。只是,这种人为化的、童话性质的故事情节,无法让人们对影片产生情感上的认同。 如果要说亮点,那么就是扮演安妮的奎文赞妮·瓦利斯,这个在9岁时曾经以在《南方的野兽》以超出年龄和天赋的表演而拿到奥斯卡最佳女主角提名的小姑娘,在影片中贡献出了符合她的年龄的表演。可爱也好、善解人意也罢,她的那种属于11岁小萝莉的表演还是比较打动人心的。只是,导演并未对此加以利用,并没有把她的表演放在影片的正中心,所以影片功亏一篑,丧失了最宝贵的元素。这样的结果就是,影片结束之后,人们则会对片中的故事、人物、歌曲和舞蹈,转瞬即忘。2015-03-170
《安妮:纽约奇缘》:幸福与你不期而遇改编自1977年风靡于全球的百老汇同名音乐剧《安妮:纽约奇缘》(以下简称《安妮》)是一部令人感动也叫人开怀畅笑的剧情片,影片以被父母遗弃寄养在凶恶女人屋檐下生活于水深火热中的安妮与政界要人市长竞选人维尔斯塔克斯间的离奇经历为主线,为观众奉献出了一道道养眼、悦耳、赏心、怡情的欢快佳作。 看过《当幸福来敲门》的观众一定会细心的发现,《安妮》与其何其相似。类似的故励志成长人性关怀主题,相似的人物设计(父子、父女),就连演员的遴选都如出一辙(《幸福》系威尔斯密斯贾登斯密斯父子档,《安妮》主演同为两大黑人明星:奥斯卡影帝吉米福克斯、好莱坞当红童星奎文赞妮瓦尼斯)。但除了剧情的不同,《安妮》还融入了大量音乐元素,一首首或欢快或忧伤或积极向上励志满满的歌曲由始至终贯穿影片,成为影片魅力所在。或许,这种不停穿插着歌舞的剧情片对内地观众稍显陌生,但说实话,只要真正被影片吸引,无处不在的音乐元素并不任何违和感,而且,由于美妙音乐的适时响起,剧情也一次次走向高潮,观众的情思心绪也仿佛乘着歌声的翅膀,徜徉于纽约的上空,分享着安妮与维尔斯塔克斯共造的幸福与欢乐。 《安妮》中最戳中我心怀的那首歌是《tomorrow 明天》,歌词大意大概是如论怎样都要期待明天,因为明天会更好...而这不仅仅是片中安妮积极乐观的感受体验,对于正忙碌于细细琐琐,压力于小情大事的我们来说,《tomorrow》所带来的励志正能是恰到好处的。 作为一个被遗弃的孩子,虽然生活艰苦异常,命运凄惨无比,但安妮从没放弃对生活的希望,对明天的渴望。不仅如此,她始终不承认自己是孤儿,所以,她不遗余力的想找到自己的父母,为此,她会在固定时间来到固定地点(一家名叫“tomorrow”的餐厅)等待着亲情的拥抱,尽管希望渺茫,但她坚持依旧。 一个偶然的机会,安妮在拯救小狗的奔跑中与维尔斯塔克斯(超级富豪,正在竞选纽约市长)不期而遇。在路上,安妮与斯塔克斯撞了个满怀,也因此撞来幸福,命运也因此得到改变。只是,这幸福来得并不容易,因为,安妮与斯塔克斯不期而遇后,就瞬即陷入了一场政治阴谋中。 《安妮》的精彩之处不仅在于故事情节的流畅,音乐歌曲的悦耳,更在于对两大主角安妮、斯塔克斯的成功塑造。安妮与斯塔克斯系对立面的两个代表:安妮穷困潦倒,无依无靠,和几个同命运的可怜小女孩拥挤在一间小房子中,甚至还要经受着恶阿姨的剥削、蹂躏;斯塔克斯却恰恰相反,顶级富豪,超级智能化豪宅,正在竞选市长,有可能攀爬至权力巅峰。安妮虽穷生活却不乏快乐与真诚,可以说她的心中住着一位永远不会放弃忧伤的快乐天使;威尔虽富却孤独异常,偌大的房间中只留他孑然一身,工作人员与其也只有这简单的金钱关系,颇为重要的是,为了竞选市长,他的所作所为都弄虚作假,说他内心世界住着一个恶魔也不为过。由此看来,安妮与威尔的对立不仅体现在身份地位上,更显现于内心世界中。 而他俩的不期而遇则为他们的互补互助提供了可能,对立的两人也因此和谐统一起来。片中的安妮不仅担负起拯救威尔支持率下滑的重任,更成为驱走其内心恶魔中的一枚重要力量,正是出于安妮的阳光快乐真诚乐观,威尔才良心发现,幡然醒悟。也正是借助于威尔的财权势力,安妮不仅拜托了贫困生活的困扰,更得到了真正的幸福与快乐。一段不期而遇的撞怀,成就了一段父女佳话。不可否认的是,《安妮》有童话的成分,“安妮”有运气所在,但个人觉得,安妮的幸福最终还是要归因于她善良、聪慧、真诚的本性,乐观、积极的人生态度,以及健康、鲜活的生命力。2015-08-280