《爆裂鼓手》鼓动真我根据马斯洛的需求金字塔理论，人的需求可以分为五个层次：包括生理需要、安全需要、归属与爱的需要、自尊需要和自我实现需要。生理需要、安全需要、归属于爱的需要被归于低级需求，而尊敬需要和自我实现需要被归为高级需求。所以当低层次的需求得到满足的时候人就会向更高层次追求。
这是讲述一个天才鼓手少年追寻自己理想的励志故事。19岁少年安德鲁成长在普通单亲家庭，却有着顽强的斗心，一心想成为顶级的爵士乐鼓手。一晚他在学校练习时遇到魔鬼导师费莱切，从此魔鬼导师就开始留意这位自己认为是天才的鼓手。终于安德鲁成功进入费莱切的乐队。第一次排练，费莱切就给了很多考验这位鼓手少年，包括让这位少年提前报到，当着他面赶走一位没有犯错但不知道自己有没有犯错的号手。中场休息时与安德鲁的贴心交谈让大家都有一刻认为他是一个善解人意的好导师时，下半场严师的风范就表露无遗了,出现的扔椅子，扇耳光。安德鲁为了得到导师的认同，和渴望得到乐队核心鼓手的位置，他刻苦练习，与外部世界越是隔膜，无法和家里人沟通甚至与女朋友分手了。弗莱彻的暴躁与喜怒无常更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。为了激励安德鲁的潜能，费莱切甚至用其他两个鼓手去激发安德鲁，以非常规手段挑战自己的极限。在一次表演中安德鲁遇到意外还出了车祸被学校开除。被学校开除的他过着无聊的生活，但一次酒吧遇到离开音乐学校的费莱切，又一次喊醒他的激情。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来一切都是弗莱彻的安排，愤怒和不甘让他做起了主导，打出一阵最激情的鼓声。
“我宁愿吸毒酗酒34岁家破人亡成为人们餐桌上的话题，也不愿意腰缠万贯满面红光的活到九十岁，但却没有人记得我。”这是电影出现的其中一幕，安德鲁在餐桌中和自己的家人朋友说出自己的心声的一幕。对于安德鲁来说，友情爱情并不重要，重要的是成为能让别人记住的鼓手。透过这些所谓正能量阐述一个极端黑暗的故事。这是安德鲁的价值观，这也许是每过奋斗在自己梦想的年轻人的价值观吧。我曾经是一个玩摇滚的热血青年，所以我很认同这个价值观，但同时我也很明白这是一个黑暗偏执的价值观，但你可以不认同这个价值观，但你不可以否认那些以这为目标的有梦想青年绽放自己的心。这让我想起了去世已经有二十多年的涅槃乐队主唱Kurt Cobain遗言出现的一句话：与其苟延残喘，不如从容燃烧，这也是一个追求真我的孩子心中的呐喊。
接近尾声时失学的安德鲁和昔日导师费莱切酒吧相遇一幕是整部电影中我觉得最牵强的地方，但还是导出了那句最壮烈的台词“所有英文单词里面没有任何两个字比“不错”更害人了”的确让人眼前一亮。
如果你认为这是一部讨论音乐的电影，但它一味强化着的是学生和老师的关系和一个鼓手少年实现自己的癫狂；如果你认为它是剧情片，但整部电影剧情恰恰是碎的。抛开所有一切，两个小时的肾上腺素已经足够给你美好的享受了。
85后的导演兼编剧DamienChazelle，一个从从罗德岛冒出来的年轻人，透过用全片F开头粗口，肆无忌惮酣畅淋漓，再加上犀利的剪辑，疯狂的节奏让人产生一种窒息感。精湛的制作让影片荣获圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖和观众选择奖，入围戛纳电影节导演双周单元提名同志棕榈奖，并入围包括最佳影片在内的六项奥斯卡提名，最终J·K·西蒙斯斩获最佳男配角，最佳剪辑，最佳音效三项大奖, 导演本人也以编剧身份获得奥斯卡最佳改编剧本提名，并以导演身份入围英国电影学院奖和美国独立精神奖最佳导演提名。从《爆裂鼓手》再加上导演前一作品《大钢琴》都是通过浪漫，随性而又恰到好处的剪辑而带动电影的节奏，开始有点期待导演的下一部作品了。
即使只是配角，J·K·西蒙斯无疑是影片中最出彩的演员。他透过狰狞的面孔成功演绎魔鬼教官，他诠释了真正的践踏尊严来换取的完美主义让人又爱又恨亦是影片令一出彩之处。同时我们也不可否认主角鼓手少年迈尔斯·特勒的精彩表演。
导演认为结局是悲伤的，但无论最后安德鲁是否成为最伟大的爵士鼓手，但人一旦有了梦想，怎么活都是有灵魂的。不要理会是否变态折磨，因为人想要的重来没有捷径。碌碌无为的你，不配居高临下地谈论别人的梦想。没有谁生来就只配拥有额度有限的理想空间。
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