猫眼电影 > 山河故人
山河故人海报封面图

山河故人

Mountains May Depart
剧情 / 家庭
2015-10-30中国大陆上映 / 126分钟
看过看过
logo猫眼购票评分
向右箭头
7.9评分人数<200
简介

1999年,汾阳姑娘沈涛陷入了与小镇青年张晋生和梁建军的三角恋中,她最终选择了追逐金钱的张晋生,梁建军则只能郁郁离开。2014年,沈涛与张晋生离婚,张晋生带着儿子Dollar再婚并去上海生活,而梁建军因为身患绝症回到家乡,他在无奈之下找到沈涛借钱治病。由于沈涛的父亲去世,Dollar回到了汾阳参加葬礼,沈涛深感儿子的变化,知道他不可能留在自己身边,只是把家门的钥匙给了他。2025年的澳洲,Dollar长大,在中文学校学习,认识了张艾嘉饰演的老师,老师与前夫离婚后,也处在一种不安定的状态中,恰好与进入叛逆期想要追求自由的Dollar心灵相通,两人发生了一场忘年恋,Dollar虽然一直挂着母亲给他的钥匙,但他已经想不起母亲的名字,只记得她叫涛,波浪的意思。

视频全部arrow-right
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
短评
长评
avatar
我们都是热闹人海中的一座孤岛十月份的最后一天,也是十月份的最后一个星期六,我一个人走进电影院,满怀期待又战战兢兢的看完了贾樟柯的山河故人。 这部电影以爱情开篇,但通篇讲述的并非爱情。三个年轻的朋友,两男一女,因为友情走到了一起,又因为爱情而分道扬镳。这样的开头,注定了这部电影不会让人感到愉快。当然,事实上贾的哪部电影都不曾带给人以愉悦的观影体验。电影的基调总是怀旧的、沉重的,乃至悲凉的。可我就是喜欢它的怀旧、沉重与悲凉,它让我能够剔除浮躁,放慢脚步,好好思考一些事情,一些不断发生且仍会继续发生的事情。 一、妈咪,和妈,是同一个人吗? 父亲去世,沈涛让张晋生送回了分别数年的儿子。儿子脱口而出的一句“妈咪”让沈涛既惊又恨,她让儿子改口喊“妈”,且要干脆利落的喊出来。这让儿子很为难,因为他从来不曾接触过这个称谓。这难道仅仅是一个称谓的差别而已吗? 记得父辈们称呼祖辈,统一喊作“爹”“娘”。轮到我这一代人,则统一喊自己的爸妈为“爸”“妈”。再去看00后们,他们更愿意把父母喊作“妈咪”“得哋”,有的甚至模仿一口台湾腔,喊爸爸为“爸比”。一个称谓的变化,其实反映了一个时代的变化。沈涛心目中的自己应该是儿子的“妈”或“妈妈”,而非儿子脱口而出的“妈咪”。妈咪,和妈,还会是同一个人吗? 二、悄然死去的母语,与所谓的国际化 张晋生把儿子送到国际小学读书,又将他送到澳大利亚,让他独自一人在异国他乡生活学习。带来的后果之一就是说得一口流利英语的儿子,竟连最基本的汉语都不会说不会写了。我一直认为,一个不会说母语的人是可悲的。而且,这个母语还远远不是自己的第一母语。 我说的第一母语的概念,不是指普通话,而是一个人的出生地方言。张到乐最初的母语是汾阳话,后来的母语是上海话和普通话交叉使用,再后来就变成了纯粹的英语。从祖辈一代代流传下来的方言,到新中国成立以来国家权力机关强制推行的国语普通话,再到为了国际化而兴起的学英语热,这个过程中,语言领域也面临着一场危机与改革。 前两天看新闻,四川一教授做调研发现,四川话已经在慢慢消失了。四川的学生一开始说家乡话,到了大学就开始说成都话。这恐怕不会是个个例。从我上学至今,很多地道的家乡话已经说不出来了。这里面的原因其实很复杂,既有个人心理层面的,也有社会心理层面的。以前多多少少还能听到捍卫方言的声音,现在则铺天盖地刮来的全是推广普通话的宣传,更不要说还有那么多英语培训班了。能否国际化很难说,母语的消失却是个必然。 三、中国人的亲子教育课该跟上了 人这一辈子,最悲哀的恐怕就是和自己的儿子(父亲)交流,竟然还要找个翻译。张晋生恐怕怎么也想不到,自己如此深爱的儿子竟然和自己成了陌路。“谷歌翻译才更像是你亲儿子!”当张晋生一再向儿子强调他们是亲父子的关系时,得到了儿子的这样一句回应。 现实中,又有多少类似这样陷入冰冷状态中的亲子关系呢?中国人常说可怜天下父母心,中国的父母也的确是为自己的孩子操碎了心。拿张晋生来说,给儿子起名到乐,寓意要给儿子挣很多很多的美元。这一点他做到了,给儿子提供了一个优渥的物质条件。同时,送儿子去国际小学、送儿子出国读书,这一点也足以表明他对儿子的教育、未来是极其重视的。然而,为什么对儿子付出了那么多,到头来却得不到儿子的理解? 原因其实很简单,自己不仅缺位于儿子的成长过程,且在其成长的时候,自己并没有同步成长。他以为给了儿子足够优渥的物质条件,送他到了最好的环境学习,就尽到了自己的责任,剩下的问题就是儿子自己的了。他不理解的是,生养是一回事,教育是另一回事;物质是一回事,父母的陪伴是另一回事。他同样不理解的是,要想让孩子理解自己,自己首先也得理解孩子,而这个理解不仅是意愿(想不想)的问题,更是能力(能不能)的问题。 当张晋生教训儿子先说好汉语吧的时候,他大概忘了,正是他让儿子失去了学习汉语的条件和能力。其实,张到乐也完全可以反问张晋生,你为什么不学习英语?两代人之间的代沟原本就难以跨越,更何况中间还有着语言这样一座大山。 这件事,最根本的原因还是在于张晋生们的亲子观念有问题。他们没有学会与子女正确的相处方式,也没有学会把子女当成一个独立的人来看——而这一现象导致的结果就是,张到乐们尽管意识到了某些问题,却也还是困在其中难以逃脱——张到乐们虽然在年龄上已经是成年人了,但情感上却仍未断奶,不然便不至于和一个自己妈妈一样年纪的女人走到一起——他又何尝不是这场畸形的亲子关系中的牺牲品? 四、我们都是热闹人海中的一座孤岛 沈涛、梁子、张晋生、张到乐、沈涛的父亲以及张艾嘉饰演的移民教授,影片中几乎所有出场的人物,没有一个让人感觉到是幸福的。 沈涛最初夹在梁子和张晋生之间痛苦不堪,想找父亲讨个主义,父亲也不予表态。沈涛选择了张晋生,俩人有了孩子,婚姻却还是走到了尽头。梁子负气之下离家出走,没文凭没技术没人脉的他最终还是做了煤矿矿工的工作,并为此得了重病,需要手术和化疗。张晋生风生水起,却在反腐中不得不逃到澳大利亚,一躲十几年,虽与儿子近在咫尺,却连最基本的交流都存在障碍。张到乐从小衣食无忧家境富裕,却只能一个人生活在异国他乡,到最后不仅失去了说母语的能力,甚至连亲生母亲的印象都忘得一干二净。沈涛的父亲明明对女儿的婚姻有不同意见,却从来不曾劝阻,父女之间看似亲密,其实也还是存有很大的隔阂。张艾嘉饰演的移民教授一副成功者的姿态,却为婚姻所困,远离亲人,手机24小时开机,时刻担心着地球另一端的母亲。 整部电影,几乎找不到一处能让人感到愉悦的画面。人与人之间的沟通都很少,看似大家生活在一个热闹的人海之中,到头来才发现,每个人都是一座孤岛,每个人与另一个人的连接都是暂时的、流于表面的,无法持久无法深入的。谁也不曾理解谁,谁也不曾真正走进过谁的内心。 烟花的美丽,转瞬即逝。人群的热闹,不过是受不了独处的寂寞与冰冷,聚在一起排遣寂寞、驱散冰冷,给自己一个我不孤单的假想罢了。 时光流转,山河犹自在。故人朱颜已老,再见,又该作何感想? 笑央
comment6
avatar
抱歉,这个逼我不装了“期待值”这个东西,是特别微妙的玩意。 前一阵看了一个片,看之前觉得肯定是个大烂片,随便看看走人滚蛋,结果片子整体故事还挺紧张刺激,虽然问题很多,但因为远超期待值,所以还愿意送上“惊喜意外”俩词。 看《山河故人》之前,我特地洗了澡,吃饱饭,生怕生理感知影响我的观影心情。我准备了一把眼泪,一撮感动,和几副故作深沉的面孔,真的是费尽心力,怀着朝圣的心,可惜,这些基本没用上。 从生理上的观影体验来说,看的过程很焦躁,看完之后胸闷郁结,我说服了自己很久,即使不喜欢也要夸赞这部电影,因为不管怎么样,姿态和逼格很重要。但其实,何必呢,评价一部电影又不是什么了不起的事情,没人在意你的看法,为什么不说点实话呢?即使观点不一样又怎样呢,如果从情感角度来评判一部电影,这本是很私人的事情,你有过童年创伤,或许会被暗黑系电影打动,你有过懵懂初恋,一定为青春类影片嚎啕大哭,这些个人观影体验,旁人是无力多言苛责的。 所以,这部电影,我没那么喜欢,还有些失望,全片没有太多打动我的地方。 [一个半小时的三角恋故事?] 其实节奏缓慢和一部电影有内涵有韵味并不能划等号的。《山河故人》故事分三段,前两个故事花费了1个半小时(或许更久),讲了一个三角恋故事,非常缓慢,信息量非常小,讲了暴发户、落魄男、绿茶婊(这个词可能不合适)两男争一女的故事。 是真的,观众就这样盯着荧幕看了那么久,看到了一段挺俗气的三角恋情,甚至没有太多的故事情节,全部是片段式的生活呈现,没有情感细节,没有情感选择的前因后果,就是玩耍,吃醋,放炮,“三角理论”,跳舞,选择,在一起,结婚,背井离乡,来来去去就是那么一点事情,我不明白两个本是关系很好的男人为什么闹了矛盾,就一定要拿枪拿炸药来解决;我也不明白赵涛怎么就下定决心要选择张译;我还想试图明白的是,梁子病重15年之后再回到汾阳,那场妻子去找赵涛**的戏,究竟想要表达什么呢?人世无常,人间冷暖?而我也想问一句,梁子,过了15年,你回到故乡,那个家真的还能是那副光景吗? 对于赵涛来说,这个故事可能很简单:你选择的那个男人风声水起大福大贵最后还是分道扬镳,你离开的那个人一辈子都是失败者的模样。前两段故事,即使有些感慨也不过是因为时间和人物际遇的变迁而强加来的。 [僧人超度与“剪报式电”影] 另外,还有一段剧情也让观众很意外:赵涛的父亲在汾阳车站死去,周围几位僧人为他做超度,这是一起真实的社会事件,当年感动了很多人,但是在这里猝不及防地出现,我和我周围的观众都很错愕,低声说了句“这也行”。 一个导演,在自己的作品中呈现当代中国一件真实发生的事情,这本身是没有问题的,但是这个段落安排的特别刻意,不是吗?这是硬插进来吧,中国人知道这是怎么回事,外国人看了却会觉得是奇观。这个桥段让人想到了《天注定》,那部中国社会新闻剪报式的电影,一路在忙着呈现社会新闻,但是没有追根究底,很聪明的,只是拿起放大镜看看皮肤的纹路,却没有撕开表皮,去窥视下面的经络。 再者,影片有大量的符号化的意象,“钥匙”“一条狗”“一个抗着关公刀的少年”“当年的结婚请柬”,前后都有在刻意前后呼应,非常工整,我也小声嘀咕一句吧,那么多元素,那么多符号,那么多刻意的存在,多了,是不是也就没什么意思了? [导演想要表达的内容有这些⋯⋯] 下午看完电影,贾樟柯导演前来互动,导演说了很多,他想在电影中表现的,情感世界的变化,价值观的裹挟,沟通方式的变化和生活方式的变化,物质对于人的影响,人被孤立,被分化,以及上升到中国社会的当代性上,等等内容。 其实,导演想要表现的这一切,观众都能感受到,因为他表现的非常外露,讲“沟通方式的改变”就会有“bb机”“大哥大”“手机”等物件出现;讲“物质对于人的影响”,就会出现“张译买了小红车”“买下了煤矿”“他去上海做风投”等剧情出现;诸如此类吧,就是,没有隐晦的,没有隐藏的,要讲什么就讲出来,很直接,也有些生硬。 还有,关于贾樟柯导演所聚焦的这些人,也可以看出他的创作理念转变吧,他站在自己的生活圈子里,这里或许有富商,外逃者,政治人士,都是“高端人群”,他们的去国怀乡,他们的人生往事。 另外,插一句,今天见到了董子健,一个成熟度非常高的90后演员,相比于时下的那些花美男小鲜肉,董子健能演40年,能拿一堆影帝,能有他自己的时代。 [第三段故事的孤独与寂寞与失落] 对于我来说,最打动的是第三段故事,也可能是这部电影本身就是这样,前两部分难以融入,直到最后才渐入佳境。 董子健和张艾嘉,远去,离乡,无根,漂泊,两个人是寂寞的,是孤独的;对于董子健来说,母亲的模糊的,和故乡一样和母语一样,渐渐记不得模样,张艾嘉则是他母亲形象的一个实体。一个人在挣扎着寻找母亲,另一个人刚结束一段烂泥一样的感情,两个人相遇了,相爱了,一切不都是很正常的吗? 影片有不少噱头集中在这两位演员的“母子恋”上,但要说的是,两人毫不违和,他们的恋情不违和,床戏不违和,他们的全英文对白也不违和,一切都是那么默契,两人在一起时候的那种落寞是那么契合,让人心疼。 叶倩文那首《珍重》真的是大泪点,只要一响起,就觉得难以控制情绪,香港老歌真的是有穿越时光,永恒不变的魅力。 张艾嘉放那首歌,董子健说自己曾经听过,音乐一响,我鼻子一酸,这才是山河故人啊,一首歌一个年代,一些回忆,一场相遇,一段人生。 我想起来前一阵微博上那个故事,一对情侣去外国,遇到一个黑人出租车司机,询问他们一首中国歌曲,小情侣听出来是《恋曲1990》,给他播放,听到旋律,黑人当时泪奔,这是母亲生前最喜欢的一首歌,小时候听过很多次,却因为语言不通,一直不知道这是什么歌。黑人小哥跟着《恋曲1990》泪流满面地哼唱的时候,那种触动真是太强烈了。 第三段故事,还给我的触动在于,董子健和爸爸张译的语言隔阂,电影中出现过无数种父子隔阂,却没有哪一种来得比这个更震撼,父与子,说了不同的语言,父子沟通只能用谷歌翻译,两人吵架都要带一个翻译来,失落的语言,失落的亲情。贾樟柯导演说,这来自于他一个朋友的真实经历,那位父亲因为不会英语,和自己的孩子只能用翻译词典来沟通,真是荒诞而悲伤的悲剧。 下午看的《山河故人》,晚上在家单曲循环叶倩文的《珍重》,虽然听不懂歌词,也不妨碍我哭成狗,所有没为《山河故人》流的泪,都给了这首歌。
comment33
avatar
山河故人:波涛溅起的浪花在期待什么?电影开场,通往1999年的回忆列车进站。这段故事显然是在一种追忆的心情里孕育出来的,宠物店男孩的《go west 》与赵涛等人的群舞像充满感情的迎宾礼,把到场的观众送到了那段再也回不去的旧时光里。二十五六岁正意气风发的年华,过了千禧之年仿佛就会有所不同的期许,汾阳小城里依然浓烈的热闹与希望,这时的岁月似乎并不那么冰冷。 所以,我们看芙蓉花一样的涛儿,她洋溢着小城之花的骄傲。左手是爱情,右手是友谊,晋生与梁子就像扎根在地上的两条铁轨,她以为的幸福便是沿着轨道一直到地老天荒。然而残酷的现实已经来敲门,贫与富,金钱与理想,爱情与友情,必须兵戎相见,慢的生活节奏在变革的时代里悄然地加速着。他们的日子一如既往地过着,却朝向分道扬镳的岔路口。 第一幕50分钟的剧是我个人十分喜欢的,赵涛、张译、梁景东的演技无需热身,直接进入状态。而且,贾樟柯的个人风格鲜明,故事背景里潜伏的细节都是他的电影符号,观众在他的镜头里早已熟悉了的汾阳、黄河、站台,被现实强暴的爱情与理想,加了高清与特写的画面,色彩生涩艳丽了,但这里的真实还是过去的真实。红色在喜庆的迎春氛围里单单垂青晋生与涛儿,而梁子是在悲怆的素色里等待着命运的转折。无论是谁的人生,悲剧的种子都已经撒在了他的脚下,等待在第二幕、第三幕剧里生根、发芽、结果。 这算得上是一幕有始有终的戏。梁子去他乡流浪了,说了再不回来。用涛儿与晋生拍婚纱照的桥段作为仪式,翻篇儿走向了2014。不难看出,作为“基石”抑或“雏形”的第一幕剧,它的布局其实很成熟很深刻,基本设定好了剧情发展的走向与结局。三个“发小”,他们的命运与他们的信仰紧紧地联系在了一起,而这种信仰又是生养他们的这片土地传教给他们的。虽然,大背景讳而不言,但国家飞速发展的现实毋庸置疑,它似乎扎着一对翅膀,已经飞向了远方,而普通人的脚步想要追上它已是力不从心了。然而作为“煤老板”的晋生,他是可以荡着那对翅膀去向远方的。 信仰金钱的煤老板晋生,这是个典型的人物类型,权钱开路,一切遵循利己的暴力哲学,谈不拢,开除,发小也不例外;出现矛盾,想到弄把枪杀人,发小也不例外。搞不到枪,就用炸药。若没有涛阻拦,这事儿他一定能做成,甚至还可以逃之夭夭。总之,他一定会找到令自己心情舒畅的方法,无需怀疑,他在发家致富的道路上,无法无天必须是他最擅长最得意的手段,他的这种认知是从社会实践中得来的。这样说来,也就不难理解逃亡到澳大利亚后,他所说话的用意了——“合法拥有了枪,却找不到敌人了。”没错,看到了反腐的身影,如果愿意往更深处看,看看还能看到什么?说回来,要如何看待涛欢欢喜喜嫁晋生的决定呢?这里面其实是有很多隐含的复杂的话题的。 把尊严、理想、爱情当成信仰的梁子,会有那样可悲的结果,这很好理解。在属于晋生的游戏规则里,被“耍”的自然是梁子,梁子所拥有的一切都不会是加分项,只能成为负累。即便在涛儿父亲的心里,他比晋生多了一丝好感,他也不可能仅凭内心深处的一团爱火,就让涛儿的心意转向他。关键是,后来他也因他的骄傲、怯懦、自卑,只是站在一旁痴望、等待他的女神,晋生则勇往直前,在背后做的小动作也足以撼动涛的爱情树,当然,物质上的差距也绝对是考量的因素。 另外,我觉得贾樟柯把晋生与梁子的个性塑造得十分有趣,对待情感,他们表现截然不同,一个是易断的钢,强硬、冷酷;一个是韧性极强的胶带,念念不忘却又软弱无力,一把剪刀就可以摧毁它的力量。如果说社会、生活是公平的,那么涛跟了梁子,她与他的幸福会不会更多一些呢? 涛,一个坚守在故乡的女人,就像一把钥匙,或许原乡就是她的信仰,她在其他人的生命里亦是思念、遥望、回归、离别的站台。她是女儿,母亲,恋人,妻子,朋友,是与她相关的那片土地上的一切的一切。她就是故乡,有好有坏,有通情达理也有故步自封,有内敛的热情也有决绝的淡然,她象征的是千年人类文明接力中的一个阶段,是属于那片土地的生存形态。爱情,生养,送终,坚守,孤老,希冀,等待,轮回..... 除了三人之间感情的事儿,在诙谐幽默的叙事氛围里,还能感受到实现的残酷气息。小煤窑变迁易主的过程,便是展现社会某一横切面的过程,各种问题露出喵头,比如下井升井上香拜佛主,人的生命仅仅靠佛主的保佑,这就是现实。如果梁子听从晋生的安排退出爱情三角关系,那么梁子的职业生涯或许是飞黄腾达的另一番景象,这或许就是权钱关系网的益处。 进入第二幕剧,全篇叙述的都是“别离”,别离的尽头连着一个“无疾而终”的结果。涛儿的父亲去世了,他带着未了的心事,老人家本来是想看到涛儿再嫁后的幸福生活的,没有了结果。涛儿与儿子离别,这一别,就到了2025年,到了彼此只能用钥匙与波涛来想念的未来,会不会再相见?没有了结果。梁子得了绝症(尘肺病),要彻底与尊严、理想、爱情离别,他放下自尊返乡了,收下涛儿救济的钱。从梁子晚婚,选择那样内秀的妻子,一句“借钱我去”,看出他为自己肩负的责任放下了一切,可是,是死是活?没有了结果。 总之,第二幕剧,故事与心情是浸泡在泪水里的。从这儿到电影结束,所有人物的故事线索会突然间终断,没有了后续,电影不会交代梁子怎么样了?dollar的后妈为何不出现在澳洲?不会细致地刻画躲藏到澳洲岛屿上的问题人物的生活,也不会直接给出涛与dollar这对母子是否会相聚的结果。其实,这些答案都在观者自己的心里,也在电影里隐藏着,不说,去想,有些故事或许只能这样讲。朝前走莫问结果,贾导的意图再明显不过,他不会做预告一切的万能的上帝,因无人能够跨越时间之河直接走到时光的对岸。 第三幕,这一幕是一个大问号,是欲言又止的大问号。如何重拾自己的身份?如何回归故里?什么是自由?如何填平交流不通畅的沟壑?如何站在不同的思想高度讨论同一事物?如何融入那熟悉又陌生的环境?不做那么深的探讨了,一个问题就能让人哑口无言,没有谷歌做纽带,父与子,母与子要如何交流?是的,见母亲,回归!可是,前路有太多的障碍物。这个时候或许唯有表现孤独才是明智的,在叶倩文的歌曲里请珍重。显然一切都变了,你看结尾涛儿在雪地里独舞,恰好对应了25年前那欢快的群舞。 其实,对我而言这一幕剧最大的亮点便是张艾嘉与董子健的演技了。坦白讲,演绎到“床戏”时,因为她是张艾嘉,我是觉出了一丝异样的感觉的,但很快在董子健的“泪海”里释然了。还是要说,董子健把dollar这个角色把握得自然,他显然知道镜头于他的意义,不是来做“爱豆”的。不怕特写不怕不帅,总之与前辈搭戏演情侣,甚至能感受到他的“用情”。 穿过1999、2014、2025的光阴隧道,用标注为过去、现在、未来的时间点,作隔离故事空间的活动屏风,切割后再有序地衔接成一列挂着三节车厢的怪诞火车,这就是《山河故人》。不藏拙不隐真的贾樟柯这一次依然如故,电影画面的定妆过程虽经历了贾导未曾体验过的裸妆、浓妆、美妆三合一混搭,但故事的现实意义始终是贾樟柯式的,甚至更锋利了,用一种看似菜鸟的、不协调的、令人不舒服的方式展现,仿佛更能刺痛人心。因它的蹩脚就像我们身处之地,包罗了方方面面,映射着不同的受众群,用剧中人物的命运隐隐地引出了一个时代包括现在与不远的未来,是属于我们每个人的。 像《山河故人》这类立足现实的电影,它与幕布外的观众一定会产生可互动的情感交流带,以为摄像机架在了幕布里,却在不动声色的推进中,突然对准了观众不肯外露的内心世界,还打开了闪光灯,人们在逃避镜头的慌乱舞步里,留下了局促尴尬的剪影,那一瞬间的影像必然是不够美丽优雅的。可是,这让观众与电影故事脱不了关系了。 事实上,若要忠实于生活,自然不能苛求完美,裹挟在时代伤痛里的足迹它是伤疤,的确不是纹身师手下的艺术图腾。贾导的技巧钝化了也好,有意为之也罢,如此直接地摞叠出三明治式的故事框架,反而有了强化故事效果的作用。可想而知它味道的多样性与怪异性,这也是《山河故人》在25年的时间长河里所呈现出的社会背景,看着格格不入,断接处明显突兀,仿佛无法相融,却是一个不可分割的整体,现实如此。社会生活的断裂带也在不断分枝散叶,一代人与一代人之间的鸿沟,细化出的不同层次的文化、思想、底蕴的差异、矛盾。 想来,一直被冷落的故事大王,拒绝被冷落,他应该决绝,故有那么多的框架等着锁住他的故事,故事大王实在不容易。事实上,这种不容易人们会轻飘飘地说出来,他却要实打实地扛着。何况,他讲了一个可供大家拿出来讨论的话题故事,我个人是很喜欢《山河故人》的。
comment2
影片资料
电影原声
3首
山河故人(主题曲)
李宇春
票房
票房详情arrow-right
1,668
首周票房(万)
3,237
累计票房(万)

影视行业信息《免责声明》I 违法和不良信息举报电话:4006018900