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年轻时候

While We're Young
剧情 / 喜剧
2014-09-28美国上映 / 94分钟
看过看过
logo猫眼综合评分
6.9
星星星星星
简介

一板一眼的纪录片工作者贾许 ( 本·斯蒂勒 饰)与他的老婆 ( 娜奥米·沃茨  饰)过着千篇一律的生活,夫妻俩一直想要有个小孩却始终无法如愿,但就在一次机缘下他们结识了一对充满理想抱负且无拘无束的年轻情侣杰米 ( 亚当·德利弗 饰)与妲比 ( 阿曼达·塞弗里德 饰),就在彼此截然不同的生活撞击下,他们离开了平时熟悉的生活圈而开始尝试各种不同的可能,看似平静的生活也擦出了不一样的火花 。

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长评
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年轻时候:年轻不是请客吃饭能把本斯蒂勒拍的如此无趣的电影,我是头一回见到。 Don't get me wrong,I love Ben。我曾经不止一次地说到,我认为,在所有的喜剧演员当中,最有希望获得奥斯卡奖项的就是本斯蒂勒了。虽然史蒂夫卡瑞尔已然抢得先机,但是本斯蒂勒依然有机会发动总攻。 编导演俱佳的喜剧演员,搁在当代也只有本斯蒂勒一个人了。 对于本斯蒂勒的作品来说,最有意思的电影,往往也都是他自己导演、编剧、制作的作品。其貌不扬但是内心文青(或许是文中?),在他的镜头下,他自己就是那个认识磕磕绊绊,但是始终有那么零星热情未泯的中年男人。《白日梦想家》也好,《热带惊雷》也好,甚至是《超级名模》也好,皆如此类。他在银幕上寻找的从来就不是成功,而只是自己而已。 然而在别人的镜头下,本斯蒂勒的这种由内而外的角色动力,并不是那么容易捕捉得到的。更多的时候,本斯蒂勒的角色是被事件所推动,而不是自身角色的主动演变。 所以《年轻时候》颇令我困惑。 《年轻时候》乍看上去,走的还是导演诺亚鲍姆巴赫的经典套路,有点像是《鱿鱼和鲸》再加上《格林伯格》:琐碎沉闷的婚姻生活,愤懑不平的蓝色人生,小人物的都市故事。作为独立电影导演,虽然片子看得很闷,但是鲍姆巴赫总能演绎出细腻平实的风格来。 然而本和诺亚自《格林伯格》以后的第二次合作,其结果却并没有那么令人愉悦。 本斯蒂勒的演出,就像是在本斯蒂勒自己电影里一样。而整部电影却并不想让自己看起来像是本斯蒂勒的电影。 起初可能是一点点的节奏不同步,然而随着故事的发展,这种不协调感愈发让人难以忍受。这是一部喜剧吗?并不是,当然如果是伍迪艾伦拍起来就两说了。这个被演化了无数遍又无数遍的中年夫妇渴望年轻生活的母题,在鲍姆巴赫的镜头下没有任何突破,也没有任何惊喜。 Come On,就连资历最浅的大波妹子阿曼达塞弗里德都演过《克洛伊》,怎么就能拍成这个昏昏欲睡的样子呢? 恐怕,还是设定上的做作使然。 想写个都市提喻法,却弄得处处脱节。 这种雕琢的刻意感,是非常难堪的。因为你既不能否认鲍姆巴赫作为银幕工匠,他的手艺还是很不错的。几个主人公的形象寥寥几笔,就已经相当饱满和充分了;然而你又不能否认,主角们在表演上的灵光乍现被拍的十分俗套,更不用说剧情上的拧巴了。 一对混艺术圈的,有着一定社会地位,但陷入生活和职业双重困境的夫妇,会这么轻而易举地被一对波西米亚风格的小年轻迷得找不着北? 智商和情商的下线得有点严重。 变老是一件奇怪的事。我们每时每刻都知道,它就是确实地在那里发生着。然而,它总是能找到机会,偷偷地吓我们一跳。许多时候我们不是害怕衰老,也不是不承认衰老,而只是对年轻的时光有所眷恋罢了。霎那之间,我们就成了房间里最老的人,用着过时的词汇,眯着眼睛看着世界。时间流逝,而我们对生活的热情,也迅速地被消耗殆尽。《年轻时候》有个相当不错的起点:一对处于人生瓶颈期的中产夫妇,心中仍然年轻,还保留着冒险和探索的勇气。但电影在各种层面上的不统一,是非常遗憾的。 本斯蒂勒的角色的纪录片“新作”一直处于发展停滞的状态里,在这近10年里,他的朋友早已安顿下来也有了孩子,过着普通而又幸福生活。这对非常典型的中年夫妇难以接受自己的身份转变,恰逢此时,一对儿自由奔放的年轻人闯入了他们的生活,却似乎另有所图。 《年轻时候》对于年龄增长的刻画是非常精准和尖锐的。在影片的前半部分,本斯蒂勒和娜奥米沃茨的生活迷失了方向,于是就和抓住救命稻草一样,做起了不合时宜和不合身份的事情。而此时,他们也与自己年龄相仿的好友们渐行渐远。鲍姆巴赫在这一重关系的描写上,是非常令人愉悦的。 然而到了后半部分,鲍姆巴赫试图将这种情绪移植到职业性和人生的话题上来。本斯蒂勒的角色花了多年止步不前,将自己的青春时光用在了精心雕琢自己的作品之上。然而在此之外,他却并不想为了成就而去妥协。因为这些从纪录片中删减掉的部分,实际上,代表着他这些年所“浪费”掉的时光。而与之相反地,他的岳父和年轻人所持有的更“职业化”的观点,却并不在乎他对这些事情的看法。 简而言之就是:你有你的坚持,我有我的成功。 你的坚持固然可贵,但是是不可能成功的。 《年轻时候》终归还是从中年危机,落到了价值观的探讨上。 然而,两代人之间价值观的交锋,不知道出于何种目的,过于关注一字一句的对垒上面。的确,本斯蒂勒的角色,所展现出的执拗态度对其本身形象的塑造是很有帮助的,但最终却大大地混淆了整部电影的视点,而不是深化故事的叙事核心。当两代纪录片制作人在幕后玩high了一样地大摊牌时,相信演员很过瘾,导演也很过瘾,但是似乎大家都忘记了,这部电影并不是关于纪录片的真实性的问题,也不是关于一个人的精神洁癖的问题,而是关于一个人所度过的时光,究竟是否允许他人否定践踏的问题。 这才是这对中年夫妇所面对的困境吧:并不想和同龄人一样投降于生活,也不愿和傻子一样,对逝去的时光做出全盘否认,没心没肺地一夜回到毕业前。 《年轻时候》从里到外带有如此浓重的文艺气息,是和鲍姆巴赫本人离不开的。然而和许多文艺导演一样,处理不好小圈子和大圈子,小角色和大生活的问题的话,是很容易陷入孤芳自赏的地步的。 《年轻时候》中,样貌非常难以吐槽的亚当德利弗的角色,最早是给“付兰兰”詹姆斯弗朗科留下的。如果真的是“付兰兰”演的话,说不定这部电影的观感可以往上提一整个台阶。 倒不是说亚当德利弗的表演不行,对于这样一个,和整部电影的故事一样道德败坏的角色来说,他只是缺乏那种不羁的气质罢了。 另外,关于广被诟病的后半段,鲍姆巴赫在纽约电影节上曾被问到,这部电影究竟是想表达什么? 他的回答是,整部电影最重要的就只有最后一点点而已(指的应该是中年夫妇在台阶上吹风那一段),甚至全片的铺陈就是为了这个。同时他还补充说,大家不应该过于关注制作纪录片的那些内容,那些内容并不是电影的核心,不过是为了让本斯蒂勒的角色有点事做而已。 真的是这样吗? 因为,似乎拿掉这一块了以后,这部电影连最后的引擎都没有了。 或许这就是文艺青年的顽固吧。
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诺亚·鲍姆巴赫:纽约新势力  纽约的白人导演,一旦拍出不错的电影,就会有人齐声呐喊把他捧为“伍迪·艾伦的接班人”。他们不管老伍迪还活着并一直有作品,也不管当事人愿意不愿意,只要他拍出了不错的纽约故事,便会理所当然地被视为纽约的代言人。最近,这个名号落在了诺亚·鲍姆巴赫的头上。      人们惊叹:纽约电影崛起了一股新势力。      【地道纽约客】      纽约西村有家名为“Bar Pitti”的餐馆,老纽约客们爱去。初到纽约的有钱人喜欢住华尔道夫,拿着米其林指南找三星饭馆,像“Bar Pitti”这样的地道纽约馆子,一般人万万找不到。而诺亚·鲍姆巴赫是“Bar Pitti”的常客。      西村是著名的艺术街区,住着很多作家、画家、电影人,多数是纽约的外来客,比如陈丹青、艾未未在纽约生活的落脚点都是在西村。纽约以高昂的物价和宽松的文化氛围包容了这些艺术家。鲍姆巴赫不一样,他是一名土生土长的纽约客。      1969年,诺亚·鲍姆巴赫出生于布鲁克林的高级知识分子家庭,父亲是犹太人、小说家,母亲是《村声》杂志的著名评论家,诺亚他们的孩子中排第三。1991年从瓦萨学院获得文学学士学位后,他进入《纽约客》杂志当一名通讯员。在他面前,人生坦途已经铺好,当记者或者编辑,写作、成名……典型的纽约知识分子的成长轨迹,但诺亚轻轻一振摆脱了既定轨道,他要成为一名电影人。      1995年,26岁的鲍姆巴赫拍摄出处女作《疯狂二十年华》,这是一部以无所事事的大学毕业生为主角的生活喜剧。该电影由约什·汉密尔顿主演,入选了纽约电影节。凭借该片,年轻的鲍姆巴赫成功晋升纽约电影界。而后几年他又紧锣密鼓推出了《嫉妒先生》、《高球》、《三十》,均为自编自导,并因此结识了导演彼得·博丹诺维奇和好友韦斯·安德森,与他们结成了终身友谊。      在2005年和女演员詹妮弗·杰森·李结婚后,诺亚搬到了西海岸。2005年,他凭借大获成功的《鱿鱼和鲸》赢得了奥斯卡最佳原创剧本的提名,还为他赢得了一次和大明星合作的机会——妮可·基德曼和杰克·布莱克、约翰·特托罗主演的《婚礼上的玛戈》,该片口碑毁誉参半,票房表现不佳。2010年,他邀请好友本·斯蒂勒拍摄了《格林伯格》。电影拍摄完,他和妻子分居,重回纽约。先后拍摄了《弗朗西斯·哈》和《年轻时候》,新片《美国情人》正在筹备之中。      由于他的纽约生活背景,诺亚常常被问到“是否是一位纽约电影人?”对此,他回答道:“我并不会给自己贴上纽约的标签。当我从洛杉矶回到纽约拍摄《弗朗西斯·哈》时,我对拍摄一部纽约的电影没那么自信了。也许是年龄的原因,但我感到拍摄关于纽约的电影是我的归宿。我又开始拍摄纽约了,并且是黑白片。黑白片的质地改变了我观察事物的方式,让我回忆起童年时纽约的种种光景。”      【鲍姆巴赫三部必看】      诺亚·鲍姆巴赫拥有多种职业身份,编剧或言作家是先于导演。首先所有他导演的电影都由他执笔编剧,其次在导演的同时,他还为其他电影撰写剧本,包括好友韦斯·安德森的《水中生活》、《了不起的狐狸爸爸》,好莱坞商业片《马达加斯加3》等,他出色的文本架构能力与他的家庭熏陶不无关系。      一直以来,鲍姆巴赫被人广泛诟病的是:他的电影或多或少都会有本人的影子。尤其是早期的几部电影,基本可视为个人自传。当你从更广阔的维度去看待鲍姆巴赫作品,你会发现将他简单贴上“伍迪·艾伦传人”之类的标签是轻率的,也不负责任。他和韦斯安德森也不尽相同。作为纽约著名的一对好友导演,韦斯·安德森的电影有饱满的少年心性,繁华浮夸的作风,人物无论成人小孩都显现出十四岁左右的奇思妙想性格和四十岁左右的思想做派;鲍姆巴赫则是贴地飞行的导弹,紧紧掐住了现实,专注于知识分子的内心世界。      虽然在推出处女作后的第二年,鲍姆巴赫就已经被《新闻周刊》(Newsweek)评为“1996年度十张新面孔”之一。但2005年的《鱿鱼和鲸》才是他第一部真正引起影评人广泛关注的作品。该片获得第78届奥斯卡最佳原创剧本提名,为他打开了通往好莱坞的大门。但它诞生的过程却堪称命途多舛。剧本初稿2000年就已完成,却一直找不到资金投拍。据韦斯·安德森回忆,那段时间鲍姆巴赫颇为失意。于是一次在聚会回家的路上,安德森主动邀请鲍姆巴赫来和他共同写一部法国博物学家的剧本,就是后来的《水中生活》。      2004年《鱿鱼和鲸》终于投拍。这部电影可能是根据诺亚和他哥哥的亲身经历改变而成,年轻的杰西·杰森伯格在电影中扮演了诺亚哥哥的角色。他们的家庭处于分崩离析的边缘,小说家父亲事业日薄西山,母亲是一颗正在崛起的文学新星,兄弟俩各站在父母一边互相角斗,看似平静的生活下隐藏了巨大的矛盾。鱿鱼和鲸是两个水中生活的巨型动物,它们互相打架纠结在一起,象征着婚姻和矛盾是一个密不可分的整体。年轻的鲍姆巴赫以此为婚姻生活提供了一个绝妙的隐喻。      2010年上映的《格林伯格》鲍姆巴赫在洛杉矶拍摄的最后一部电影。本·斯蒂勒饰演富有的格林伯格家族一名成员,生活无忧,玩过摇滚,现在是愤世嫉俗、遭遇了中年危机的木匠。他接受弟弟的邀请前往洛杉矶度假,唯有他弟弟的私人女助理(由格蕾塔·葛韦格饰演)陪伴着他。两个不同世界的人、性格迥然各异,相处中竟然也擦出了火花。      投诉航空公司、投诉星巴克、投诉宠物医院,本·斯蒂勒饰演了一个对周遭充满不满的愤怒的孩子,一个被世界宠坏了的巨婴;而格蕾塔·葛韦格则是一位对任何生活的痛击都来者不拒的女孩,可亲可爱得仿佛拥有自行痊愈的能力。故事有点伍迪·艾伦的怪诞,又有雷蒙·卡佛对生活沉重的洞察,严肃活泼团结紧张,不失为一部可看之作。该片入选了当年的柏林金熊奖。      拍摄《格林伯格》,鲍姆巴赫最大的收获无疑是格蕾塔·葛韦格,美国独立电影界的美女加才女,“Mumblecore”运动的女神。电影一杀青,鲍姆巴赫便与妻子分居,回到纽约,与格蕾塔·葛韦格组成了情侣和写作搭档。两年后,两人合作编剧的电影《弗朗西斯·哈》上映了。这是一部受到全世界文艺女青年追捧的黑白电影,其中混杂了鲍姆巴赫对纽约的复杂情感,他的镜头语言愈发自如地向新浪潮致敬,充满深情地抚摸着纽约和女主角;而格蕾塔·葛韦格不仅贡献出杰出的表演,还有纽约当代青年生活和心理的深刻洞察,有点小尴尬,但又有点幽默。两人的首次编剧合作就产生了奇妙的化学反应。      《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫第一次以女性为电影第一主角,绝无导演本人生活的痕迹。自从伍迪·艾伦远遁欧洲拍片后,它是十年来描绘纽约最生动的一部电影。所有人都会对格蕾塔·葛韦格在纽约街头边跑边跳的那个镜头深有印象,她跑得如此欢快、无忧无虑,充满青春与希望,无人不会为之动容。《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫首次入选《电影手册》年度十佳的电影。      【Q&A 鲍姆巴赫】      诺亚·鲍姆巴赫最新上映的《年轻时候》又重新关注知识分子焦虑的心灵世界。依然与本·斯蒂勒合作,又有亚当·德赖弗、阿曼达·塞弗里德等新鲜血液加入。《年轻时候》讲述了一对中年电影人夫妻的生活,本·斯蒂勒饰演一位有追求、焦虑的纪录片导演,在拍九年尚未完工的纪录片。中年到来,身边朋友渐渐走入家庭生活,于是夫妻俩和另一对年轻的情侣越走越近,谁知故事远没有表面那么简单……在电影里,鲍姆巴赫不仅描绘了知识分子的中年危机和年龄焦虑,还着重探讨了艺术和真实之间的关系。      关于《年轻时候》鲍姆巴赫接受的简单采访:      问:你是一个怀旧的人吗?   答:我觉得我不是。看到季节更替,我确实会有一点感伤,就像闻到汽车尾气,你会觉得味道有点冲一样。某种意义上说,我导演的所有电影都是在讲述我童年的经历,无论我拍摄的故事是不是我的童年。      问:说真的,你妈妈就是前电影批评家,但你真的不读任何关于你的评论吗?   答:在网上,你很难去聚精会神只读一篇东西。读来读去,你总会看到像《每日邮报》这样的网站上去,这样还不如将评论关了算了。      问:你是如何平衡你与格蕾塔·葛韦格的关系?相对于一对情侣,你觉得是否有必要保护你作为电影人的自我感知?   答:我认为我们的关系不是你说的那样。我喜爱和她一起拍电影,我们也会合作拍更多电影。这些电影是属于我的,也同样是她的作品。我不觉得两者有什么区别。      问:是不是已经听烦了是她让你的电影重焕新生?   答:你不说,我根本没听到过(笑声)。随便人们怎么臆测去吧……
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One Way电影的英文原名《while we are young》,中文译名《年轻时候》。毫无疑问这是一部探讨青春的电影。对于“青春”这个题材,无数创作者们都试图从不同的角度去诠释自己所理解的年轻岁月,包括本电影导演诺亚鲍姆巴赫。在我心中诺亚鲍姆巴赫对于青春年轻的总结离不开“纯真”,包括这部电影也有对于纯真的表达,当然也不乏中年的纯真。 岁月是整部电影的关键词。“中年危机”是一个契机,创作者们利用这个枢纽将两对性格迥异,命运南辕北辙的夫妇联系在一起。一边是对一成不变生活厌倦,渴望注入新的气息的中年夫妇,另一边是野心勃勃祈求出人头地的年轻情侣。面对年轻人的激情,中年纪录片导演不可避免地受到很大的启发,重燃对生活的热情。面对经验丰富的导演,年轻人也不顾一切利用和透支彼此之间的联系。在电影中,导演加入了很多自己对于年龄的主观理解,再一次提醒我们青春不仅仅是肉体和性,更有不可忽视的野心。透过光和影,我们的确可以清楚看到年轻人为求目的的不择手段,投机取巧,但不管怎样,青春不可避免的轻狂。“他不是魔鬼,他只是太年轻。”就是答案。年龄的差距制作出的滑稽的观感,年轻人复古的生活和中年人的紧跟潮流步伐形成强烈的对比。有人一刻不停拼命向前冲,生怕别人说他老了,但有人却可以安然固步自封,我行我素。不能说谁是谁非,中年人有中年人的不成文规矩,而年轻人有年轻人属于自己的特破和创新。 有人诟病这部电影,没错这部电影繁杂的线索真的让人无从说起。由前半部分讨论婚姻和年龄,转眼变成后半部分的对于纪录片真实性的讨论。我明白导演希望透过纪录片真实性可否去突出年轻人和中年人的分歧,凸显岁月对人视觉观点的影响。出发点是好的,但有心无力的同时还显得有些头重脚轻。过于沉浸在不必要的争论只会导致偏离于主线,当人人都渴望成为主角的时候自然人人都无法成为主角,中心不特出自然就会拉薄分数。 无论是对于真实的执着坚持,还是对于虚构烂漫追求都是创作的不同形势表现,就像有人渴望自由,但同时有人喜爱被保护。选择的不同不只是岁月带给我们的启示,而更多的是成长带给我们的体验。 漫漫长路,不可避免地错过。年少渴望长大,但年长时又对往昔时光的产生无限眷恋。年轻时生怕过于平庸无人问津,年老就渴望脚踏实地,追求心中的平静。不能说电影很新颖,但岁月是永恒的话题。人们无法打败时间,唯一可以做的只是改变自己对于年月飞逝的恐惧。珍惜时间不惜为一个好的做法,但看淡时光是显得更睿智。 当下的你无论有多年轻活力都会有老去的一日,生生不息就意味必然有人取代你,时代的轮回也只是年轻的轮回。就像电影结尾一样,将镜头对准一位新新人类,一位即使年少但对已基本熟知智能手机的新新人类。科技在进步,人类也在进步。好胜累的只是自己,活在当下就意味着这一秒永远比下一秒年轻。
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