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麦田海报封面图

麦田

Wheat
剧情
2009-09-28中国大陆上映 / 95分钟
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logo猫眼综合评分
6.8
星星星星星
简介

潞邑,赵国的一座小城,三年前,城主剧葱大人( 王学圻 饰)刚刚和年轻美貌的骊( 范冰冰 饰)完婚,就率领本部族所有成年男人和秦国人去参加秦赵长平之战。骊和妇孺老幼们每一天都期盼着赵国能打退秦国,男人们好早点回来。长平,赵军大败,秦军连夜屠杀俘获的赵卒,场面既残酷又悲怆。秦兵暇( 黄觉 饰)为了回家丰收的欲望,悄悄离开了战场。在逃离路上,暇遇到了年轻的秦兵辄( 杜家毅 饰),两人性格迥异,从相互猜疑到一起踏上了归乡之路。 可同时,一支又一支秦军纠察队也在设局捕杀秦赵两国的逃兵。黎明,潞邑的河边出现了昏厥的暇和辄,女人们将他们救进城。两人醒来得知身陷赵城万分恐惧,只好谎称自己也是赵国人。潞邑的女人们看到两个赵卒,兴奋不已,她们希望从两个赵卒嘴里听到战争和男人们的消息,开始用最好的礼仪款待他们。而两个秦国人知道赵国的男人们早已死在屠杀中,为了活命,暇和辄在全城女人们的亢奋面前编造了赵国大胜秦军的谎言。得知赵国大胜秦国,举城亢奋。暇和辄被当作了赵国的英雄,那种荣耀是他俩从未领略过的。但城主夫人骊和祭司婆( 王姬 饰)对整个事件保持着冷静和一些说不清道不明的猜疑,可是,谎言也许比真实更容易被接受,而屠城的危险也在一点点降临到城中每一个人的头上。

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长评
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《麦田》的欲望和谎言如果一定要按照商业片和文艺片的方式来划分电影类型的话,《麦田》无疑是属于文艺片的阵营。而差不多同期上映的电影里,它又和同属文艺片阵营中的《狼灾记》有所不同──它的气质属于浑身上下都流露着文艺范儿,但仔细一想它和艺术片又有差别。因为,你还真琢磨不透这片儿到底想讲什么。 关于《麦田》的故事,网上已经到处都是了,我就不在这里复述了。我作为一个类型片重症患者,对艺术电影和文艺范儿的电影都抱着小心翼翼的尊重态度──在咱们这里,看不起类型片是您有品味;看不起文艺片那就是人品有问题了。但是,说实话,我没看懂《麦田》的故事,因为别说类型化叙事了,就是从散文的角度我也没能捕捉到这个电影的神韵。 无论这个故事的主题是关于谎言还是欲望,它最根本的问题就是没能营造出一个合适的故事载体。对于一部所有的电影元素都营造的分外精良的电影,却恰恰在最根本的故事层面上没能讲明白一个故事,确实是非常遗憾的事情。《麦田》的摄影、美术、音乐、剪辑等等环节,都可以说是精美甚至华丽的。但是在这些华丽的元素包装下,这个故事的主题却是模糊而游离的:两个秦国逃兵在一个寡妇村里的冒险?还是谎言和真相的最后一分钟营救?或者是欲望和人性在东莫村里的相互救赎?这些大概念都被这个模糊的故事给炖成了一锅糊涂粥,我们作为观众固然很尊重导演的思考,但要想在有限的时间里迅速整理出一个明确的思路,这部电影对观众的要求就有点高了──大部分观众作为消费者还是去看故事或人物的,而本片在这两点上恰恰是模糊和混杂的。 本片中只有两个人物让我印象深刻,但很不幸都是反面例子。一个是杜家毅扮演的逃兵,其癫狂和夸张的表演方式,将这个本来就猥琐的角色塑造的更加令人厌恶。杜家毅扮演的这个角色每次在银幕上的出现,都让我不由得有一种想起身离场的冲动。我不清楚这种表演风格是由导演控制的还是演员自行发挥的,但就我个人的趣味来说,这个时时刻刻都穿着丁字裤的男人彻底毁了本片精心营造的文艺范儿。 另一个让我记住的角色是王志文扮演的强盗头目。除了他时时刻刻都在飞扬的长发以及牛屄闪闪的围巾外,我相信他最后的结局一定会让观众印象深刻。主要原因是这个角色深得星爷无厘头表演的精髓,在紧张刺激的悬念之后,他忽然用一种令观众极其意外的方式营造出了一种喜剧效果──我就不剧透了,大家自己看吧,我打赌观众一定会在这个地方有笑场。 作为戏份最吃重的女主角,范冰冰在本片中的表现确实非常抢眼,但可惜由于剧作结构的限制,她还是没能表现出一个好演员对整体叙事的提升作用。这个角色的喜怒哀乐全都是故事强加上去的,范冰冰只是将故事所设定的人物动机加以放大,并没有能够给这个角色提供冰山水线以下的部分,因此这个角色就没能表现出令观众信服的动机。并不是这个演员不努力,而是电影故事所提供给她的空间就这么大,她的爱和恨,奉献和牺牲,苦闷和欲望等等情感细节,最后呈现出来的全是夸张的表面化处理。(不过考虑到本片所有演员的表演风格基本上都是这种极度夸张的舞台剧表演风格,也许这就是导演想要的风格?) 王学圻和范冰冰扮演的角色有一场大婚的戏,那段场面的处理实在是让人浮想联翩──不是色情也不是暴力,而是闷骚。这段大婚场面的整体风格,还是没能脱离第五代导演的共同趣味,而第五代导演的这种共同趣味,张献民老师曾经做过精辟的总结:青春期性交不充分综合症(以及漫长无比的后遗症)。 作为一部很少有的以平民为主角的古装片,《麦田》在质感方面的营造相当成功,无论是普通士兵的兵器和甲胄,还是平民的服饰和日常用具,都能看出一种用心的精细。配合这种精细的质感,本片大部分时候的画面构图都堪称完美,很多画面的色调经过后期的强化后,已经具有一种金属般的质感。(所以本片的预告片就非常好看,发布的剧照也十分完美) 而作为故事最大主角,那片金灿灿的麦田,的确是非常值得夸耀──我个人估计这片麦田有可能是为本片拍摄专门种植的,因为其种植密度和分布实在是不象自然生长而成的。对于这样一部古装片来说,这片麦田成功地营造出了一个完美的虚构世界,如果其中发生的故事能够让观众得以认可,那么这个故事将会给观众带来一次很完美的观影体验。只可惜故事层面的含糊和混杂,很难让观众对这个故事和这些人物发生移情作用,最后这片金灿灿的麦田就只能沦为一片华丽的景片。
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三级片的潜质,文艺片的内涵文/梦见乌鸦 两个手无寸铁的破落逃兵,沦落到被一群独守空房的婆娘占据的女人城,一边雄性激素分泌过剩,另一边寂寞难耐望眼欲穿,双方相遇碰撞所引爆的火花就好比一只蜜蜂飞进了蜜罐,幸福甜蜜一辈子。这样一段无厘头的情节如果要拍成一部三级片的话大有文章可书,但是倒霉就倒在在两个爷们的身份上,与城里众多“谁说女子不如男”的强硬派分子可称得上不共戴天。这样两者之间的矛盾由人民内部上升到国家情仇,戏剧化冲突大幕由此拉开,蜜罐中蜜蜂也最终筋疲力竭,在幸福的甜蜜中窒息而亡。于是,这个极具三级片潜质的《麦田》在导演何平的调教下,成为了一部色彩亮丽、主题深刻、极具舞台风格的平民史诗。 1990年的一部《双旗镇刀客》,那漫天黄沙的异域风格和江湖情仇的武侠意境让我们记住了何平的名字。别看名为“和平”,但哥们打起仗来一点也不含糊,《刀客》中那剑拔弩张的冷峻气息,和电光火石般夺命击杀,何平用自己的方式去诠释了什么叫后现代式的武侠,同时也为自己后来的风格牢牢地打上了“何平式”印记。无论是《炮打双灯》还是《天地英雄》,何平在放肆的显露自己独特风格的同时,也一步一步朝着艺术性与商业化的一个平衡点去迈进。6年前的一部《天地英雄》在最后时刻全面崩盘,也宣告了何平商业化追求与自身独特风格之间的冲突。时隔6年重执导筒,何平的野心和用意不言而喻。这部以战国时期最著名的“长平之战”为历史背景的古装正剧实际上是一部与要在商业上大展拳脚同时又极力要显示出自身独特艺术韵味的电影。看完电影之后,大家对电影的定位也有了十之七八,何平那极浓厚的艺术气息在这部古装大戏中得到迄今作品中最完美的体现。在艺术与商业的冲突下,导演还是更偏向于前者。 这是一个不太新鲜的故事,两个秦国逃兵为了各自的追求,在敌对赵国的女人城中编造了一个不完美的谎言,何平在这里用了一个俗套的方式讲述了一个有深刻寓意的故事。其实这个类似于韩国电影《欢迎来到东莫村》的题材大有商业潜质可挖掘,一对落魄的男子在女人城中的“幸福时光”,完全可以将其作为一个商业噱头,甚至是三级小电影(如果不考虑国内电影等级制度森严的话)。不过电影偏偏放弃了个卖点,转而把目光对准在在乱世之中那一份桃源般的安逸以及内在人性的方方面面。所以本片大部分内容实际上是乏善可陈的,只看导演对个人风格的再一次放大,那舞台剧一般的细节和仪式化浓重的表演,如果作为一部商业片的话,本片没有过多渲染长平之战的惨烈,也没有娇柔多姿的床戏,在商业方面作为基本上可以宣判死缓了。 当然这里并不是在贬低导演何平为本片所作出的成绩,在艺术方面的体现上,本片可以看做是国内电影中一次剑走偏锋的艺术尝试。《麦田》用了一种类似于黑泽明电影的风格来拖出,片中人物的动作和读出台词的方式,完全复刻的舞台剧表演和调度方式,还有不同人物的狂躁和歇斯底里,在小日本的武士电影中极为常见。回忆起何平以往的作品可以发现,何平对电影的风格和走向得把握在本片中是最突出的一次。包括对不同人物的描写,有时富于表面尽显癫狂,有的静止如水令人琢磨不透。 《麦田》中最令人印象深刻的还是人物的刻画,两位主角,那两个逃兵暇和辄,风格迥异,各有所一静一动,一张一弛,辄的夸张疯狂和胆小近利,无不在衬托出暇的深沉内在和无奈的追求。还有范冰冰饰演的女城主,他的表现其实作为幕后的推手引导的电影的发展。还有王志文扮演半路杀出的强盗,与《双旗镇刀客》中的孙海英别无二致。至于那个可有可无的女祭司角色,全片只是作为一个大众的精神依托对象,大部分时间游离于电影之外,神神叨叨全魔乱舞,个人不喜欢。特别提一点,何平在塑造情欲戏方面颇具特色,《双旗镇刀客》中两小无猜的情欲若隐若现,极度拨乱着双方压抑的心。本片中虽说放弃这个三级潜力的噱头,却在旁敲侧击的故事发展中体现出来。比如范冰冰回忆与王学圻缠绵时清水与烈焰之间的碰撞,那潺潺的欲火随即而出但又饮鸩止渴的手法令人“火冒三丈”,而城中众多如狼似虎女人对两个逃兵的“所作所为”,更能反衬出战乱时期女性的悲凉。 《麦田》节奏发展缓慢,而且从开始瞒天过海的谎言到最后被真相揭穿后的狂乱,这种大起大落先扬后抑的手法在众多影剧作品中极为常见,比如《似是故人来》。但电影中心并不是在老老实实的说故事,片中出现过大量的麦田场景,其实都在说着一个故事,不论片中出现各种人物有不同的追求,最终的愿望只有一个,就是对和平的渴望,在战火纷飞的时节,片中的小人物何去何从,只能淹没在历史的潮流里。电影结尾不像俺之前预料到的那样两个逃兵最终良心战胜的自我追求从而与城中百姓并肩作战,而是片子以一种极为无奈的方式宣告结束,“兴,百姓苦;亡,百姓苦”,在浮华的背后更显出那无处不在的悲凉。 片中另一大看点就是油画一般的画面,《梅兰芳》、《建国大业》摄影师赵晓时与《霸王别姬》美术霍廷霄为这部影片填上了分量极重的砝码。毫无疑问,《麦田》是近期国产电影中最为“美丽”的一部片子。华丽地布景和金黄色的麦田,几乎令观众感受到片中那风吹麦浪扑面而来的阵阵香风。
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影片资料
票房
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