#金像奖#证人：四岔路口和单行道证人：四岔路口和单行道
林超贤这两年还是比较靠谱的——在香港导演中，林超贤的场面和叙事都算得上是商业导演中独树一帜的。他的上一部影片《火龙对决》，除了在最后有那么一段“心魔”的说教令人不快外，其他方面皆是可圈可点的。《证人》可以看成是林超贤的诚意之作，无论在结构、叙事还是场面拍摄上，他都下了一番功夫。不得不说，林超贤还是颇有实力和能耐的。
《证人》是一个多线程叙事的故事，讲得是因为一起意外事故而引发的几个家庭的故事。从此之后，这4个家庭——说家庭并不准确——偏离了自己原先的生活轨迹，走上了意料之外的生活道路。谢霆锋扮演的警察唐飞追查逃犯，误杀了检察官高敏的女儿，从此他就走上了保护高敏另一个女儿的“救赎”的道路；高敏死了一个女儿，对另一个女儿爱护有加，但是这个女儿却被绑架了。绑架她的劫匪恰恰就是车祸中幸存的杀人犯的同伙。
车祸中还牵扯到了一户人家，就是张家辉扮演的杀手和他的老婆。本来，他们也就是跑路的马仔，不过是张家辉要送老婆去医院生孩子，闯了红灯，来了车祸。张家辉瞎了一只眼，另一只眼也危在旦夕，他老婆瘫痪，像是一个植物人医院躺在床上。后来劫匪为了逃脱死罪，绑架高敏的另一个女儿，执行者就是张家辉。唐飞为了赎罪，开始追查绑匪。自然，是经历了一番厮打和惊心的逃离之后，故事圆满落幕。好人活了下来，坏人一个一个死掉。司法公正并没有被破坏。
港片，一直是过火和癫狂的。著名的伯德维尔在自己研究港片的书里引用《纽约时报》的评论说，港片“尽是国货，皆是癫狂”。这种评论应该说是恰当的，但是多多少少有些“偏见”。如果说过火和癫狂的话，好莱坞电影才是这种奇观化风格的始作俑者。在林超贤的这部电影中，过火也好，癫狂也罢，始终都没有脱离叙事的主线，也就是说，这种叙事的策略师为故事服务的——奇观化，可以增添影片的观赏性，所以说，算不得什么缺点。这顶多算得上是一种夸张、夸大的修辞格。
林超贤的场面一直很不错，在《火龙对决》里，三场枪战拍摄得是真枪实弹，每一个细节都被照顾到了。在《证人》里虽然没有这样的大场面，但是几处有限的追逐场面还是颇有看点的。尤其是发生车祸的那个瞬间，在慢镜和音乐承托下，其对于影片主旨关键性的“意义”愈发地明白无误。慢镜和定格是林超贤偏爱的手法，令人欣喜的是，在这部电影中，这种手法并不是画蛇添足的累赘，而是凸显意义的一种加强性策略。谢霆锋带着小女孩躲避张家辉追杀的桥段是影片中最长、场面调度最多、也是最刺激的一个情节。在废弃工厂的幽闭的空间内，林超贤完全发挥了自己场面调度和剪辑的实力，把整个段落拍摄得有着快刀斩乱麻的凌厉感。这个场面，林超贤还是偷师了迈克尔•曼。其中能够很明显地看出他全方位地使用了电影的音画手段讲故事。镜头并不是平白、直接地告诉我们主角的处境，而是辅以了声响、阴影、景深、摄影机移动等等的手段来塑造人物、讲述故事。
影片还有一个亮点，那就是倒叙和多线程叙事。车祸是影片的关键，林超贤很聪明地在影片的前、中、晚三个阶段分三次才将整个车祸的前前后后讲述出来，这是很值得赞许的一种设置手法。不过，有一个缺点，那就是，林超贤的倒叙太过于牵强。张家辉的主线和高敏的主线过于薄弱，编剧并没有想把故事按照《21克》和《通天塔》的模式发展，而是尽可能地简单化整个情节。所以，在线索上，影片有一些缺失。当然，如果把解救小女孩看成是整个影片的中心事件的话，那么这部影片又无可指摘——因为它的丰富性已经大大超过了一般意义上的警匪片了。
应该说，林超贤是有野心的，他在努力把警匪片拍摄成一部具有人生价值和人性意义的“文艺片”，只不过，过于简单的情节——这是相对而言的简单——使得影片没有丰富起来，同时也使得影片缺少了价值和意义。在影片的最后，林超贤意味深长地拍摄了四岔路口的红绿灯。的确，影片中的车祸绝对是几个家庭的四岔路口，但是也正是因为“简单的情节”和过于突出的解救的主题，让四岔路口变成了“单行道”——因为人物并没有因为这些事件而在心灵上所改变，我们看到的，还是走在老路上的主角们。
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