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西游记之大闹天宫海报封面图

西游记之大闹天宫

The Monkey King
动作 / 奇幻
2014-01-31中国大陆上映 / 119分钟
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5.2
12,396 人评
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2014年中国大陆票房榜
简介

孙悟空( 甄子丹 饰)曾跟菩提祖师修成七十二变,决心要成为神仙,但因两小无猜的好友九尾狐( 夏梓桐 饰)被杀害、误交了魔界之王牛魔王( 郭富城 饰)而视天庭为敌。另一方面,牛魔王为了让他深爱的妻子铁扇公主( 陈乔恩 饰)和怀了三百年的爱子红孩儿重返天界,煽动孙悟空联手大闹天庭,最终迫使玉帝( 周润发 饰)率领二郎神( 何润东 饰)等众仙迎战,展开连场神魔大战。自盘古开天辟地以来,神魔两族为争夺统领三界的权利而争夺不休,一次旷日持久的战役中,玉皇大帝统领的神界再次击退了牛魔王率领的魔族。女娲为避免再生战事化身晶石筑起南天门保卫天庭,而其中一块晶石陨落凡间聚天地之灵气幻化成为一灵猴孙悟空。孙悟空拜入菩提祖师门下,很快天赋异禀却不受束缚的他被逐出师门,闹龙宫强取金箍棒后立足花果山占山为王。另一面牛魔王假意放弃争斗来安抚玉帝之妹铁扇公主,背地里密谋对天庭更具毁灭性的攻势。孙悟空为救九尾狐而与天庭结缘,牛魔王看重孙悟空本领假意称兄道弟却暗自利用九尾狐设计蒙骗孙悟空与天庭开战,一场惊天阴谋与爱恨交织的大战一触即发 。

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《大闹天宫》重新命名孙悟空虽然天地三界十方万灵,有着更加正统的神仙在上,但对于所有80后成长起来的一代人,孙悟空就是我们最大的神。他是自由、无敌、神奇、有爱的终极代表,没有任何角色形象可以超越。2014年春节档的《大闹天宫》不仅将孙悟空搬上了大银幕,还让观众看到了一位不一样的孙悟空。 1. 《大闹天宫》主打特效与团队的宣传很容易给观众以误导,认为影片是一部类似于《变形金刚》《雷神》等脱离于故事的纯特效作品。随着科技对电影影响的增强,在好莱坞的引导与国内电影的充分演绎下,很多人自然形成了“一种电影要看场面,一种电影要看故事”的简单思维。技术与故事仿佛成了电影制作环节中相互矛盾冲突的对比部分。事实上,一部好的电影作品想要完整呈现给观众,技术与故事必然是统一。 《地心引力》导演卡隆在接受《美国电影摄影师》采访时也曾说到,“对我来说,故事和摄影、声音、表演和色彩是一样的,他们都是电影的工具,需要服务的对象是电影,而不是故事。”作为同样不是卖故事的电影,《地心引力》的优秀与《变形金刚》的少根腿完全不是一个概念。从推广来看,《大闹天宫》也不是一部卖故事的电影。但在观看过程中你会发现,影片的特效固然花费了大量的人力物力,但其故事的完整性与角色性格的设定更值得称赞。 相对《大话西游》、《西游降魔篇》在小说基础上的大胆演绎,《大闹天宫》故事更遵从于原著。该片取材自《西游记》前八回,将小说中核心的场景和故事都完整保留下来,将创新与发展空间留给了角色的重新塑造上。重新编辑过的《大闹天宫》,采用美漫的对战模式来增强故事的冲突性。角色上保留了孙悟空、玉皇大帝、菩提老祖、二郎神等主要人物,加入牛魔王、小狐狸的戏份,通过重新分配形成正邪对抗的简单格局。 牛魔王的魔王属性,玉皇大帝的中庸智慧,二郎神的宵小行径,在此前我们接触过的文艺作品中都有章可循。牛魔王与玉帝的对立矛盾、二郎神与玉帝的上下级矛盾,引入孙悟空这个不确定的因素,在《大闹天宫》中形成新鲜而又三观端正、不拧巴的戏剧冲突。孙悟空三星洞学艺、花果山封王、东海龙宫取神兵、大闹天庭战众神的熟悉情景设定,观众很容易接受这部新的作品,也容易接受到创作者希望通过孙悟空这个角色来传达的“人之初,性本善恶兼备”、“正义终将战胜邪恶”的传统理念。 2. 《大闹天宫》想要传达的又不仅如此。影片中甄子丹饰演的孙悟空在好莱坞多达70个人的特效化妆团队前后制作了20款倒模,单个角色累计1000小时的化妆时长的努力下,完美实现了猴形外貌。然而,他却是最有人性的存在。在影片中他的成长,恰是一个人的成长过程。对这个世界他所有的好奇,产生的情感,以及在这个世界遇到的困难,同样是我们成长中都要面对的。 影片很直观地通过命名来标榜孙悟空的成长。从“无名”到“孙悟空”到“美猴王”再到“齐天大圣”。命名本身是构筑文化的一种方式,每个人的名字都有其说法。有时名字甚至视为自己的第二生命。在《西游记》中菩提老祖赐予猕猴“孙悟空”之名,便是赋予其为人的生命。他固然有着猴子的调皮,但是却有着为人的玲珑心。这个名字又不具备善恶属性,只是一个为人存在的证明,不承担社会责任与压力。孙悟空离开菩提时,给菩提的抱抱和敲打菩提的三下头,虽然处理略显超前,但师徒之情令人动容。 当孙悟空回到花果山,他被山里的猴子们尊为“美猴王”,这时作为山大王的责任感就出现了。如何保护自己的猴子猴孙,先去东海取兵器。菩提在孙悟空心里种了一颗“善”的种子,但孙悟空依旧是一颗璞玉。大概希望孙悟空是一个完全正面形象的代表,所以比起原著,《大闹天宫》有大量美化孙悟空的成分在。在这个阶段,孙悟空的善恶观并未成型。在原作中他会放肆地去抢夺东海龙宫的宝物,但在影片中,他是堂堂正正去要,反倒是东海龙王有错在先,一错再错,导致孙悟空取走金箍棒。取走定海神针引发水灾是孙悟空意料外的。面对因水灾而逃难来的小狐狸,他有不好意思地吐舌头,再厚待。 牛魔王对孙悟空的诱骗也是从命名开始,“齐天大圣”十分威风与骄傲。牛魔王努力将一心只想庇护晚辈和爱人的孙悟空捧到天上去。另一方面,与牛魔王合谋的二郎神又通过多次辱骂孙悟空是畜生,将其贬回原型。整部作品中孙悟空对别人介绍自己是谁,说出“孙悟空”三个字的时候都恨不得挺胸抬头,有着满满的骄傲感。“孙悟空”这个名字就是他的归属感,他对为人的骄傲以及对菩提非比寻常的情感。 3. 对生与死的探究是贯彻影片与人生最终极的命题,是孙悟空所有行为的根本。影片高潮部分牛魔王激怒孙悟空将其逼向魔道,菩提唤醒孙悟空将其拉向佛道,都是因着对生死的思考。而结局,孙悟空自愿被压在五指山下五百年,除了是一种修行,更大成分是创作团队对《大闹天宫》至少三部曲的商业需求了。从孙悟空在菩提世界经历的三大磨难,也可看出端倪。 文|苏筱兀
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《大闹天宫》:像看猴一样去看这部电影文/柯笔 去年的大年初一,一部名为《西游降魔篇》的电影席卷了各大影院,周星驰用自己的西游情结导演了这部电影,最终获得了12.4亿的票房。今年的大年初一,另一部关于西游故事的电影《大闹天宫》上映,乘着三天破三亿的强劲势头,不断刷新众多票房纪录,让人们继续在火热的电影里度过新年。 “大闹天宫”一直都是人们耳熟能详的故事,但电影如果一直按照老套路来的话,便会没了心意,所以《大闹天宫》这部电影几乎完全颠覆了我们对于传统《西游记》的认知,玉皇大帝是龙的化身,铁扇公主更是因爱跨越了神魔两界,而孙悟空与牛魔王最后的赤膊相斗,回归于最原始的本性,让人看起来就像是半兽人大战金刚,惊叹不已。 电影对于连续性没有太过于注重,全篇几乎是断断续续章节式的,每一章的故事我们都在《西游记》中读到过,却又感觉不同于原著般平实,这部电影更加重了魔幻色彩,将神魔交战作为主要切入点,孙悟空作为两不相干的物种,受了牛魔王蛊惑,最后也将功补过拯救天庭,说到底,特效才是《大闹天宫》最为主要的看点。纵观国产魔幻类型片,把画面做的这么气势宏大的电影实在难得一见,玉皇大帝领衔的的神族天兵天将与牛魔王领衔的魔族万千怪物展开殊死搏斗,大战一触即发,颇有些西方古希腊神话的味道。 我想电影对于理念的表达远远不止是翻拍“大闹天宫”这个故事这么简单,更是对“制度”对“自由”的一种宣泄与表达,然而我却不喜欢将这部电影过分解读,因为作为一部贺岁电影,越简单越粗暴,就越适合更为广泛的人群,像同档期上映的《爸爸去哪儿》,把智商拉至孩童年代,就能享受到最为纯真的快乐,贺岁电影就是如此,在这一刻没有那么多条条框框,只要一部电影能够为你提供视觉上的享受,或是笑点,或是吐槽,都是这个档期最为真实的体现。 说一部《大闹天宫》就能让国产电影赶上好莱坞的脚步,这我不赞同,纵使特效再好,只要中国电影的体制不改变,国产电影的出头是相当之难,我只是觉得这是一部由档期决定票房的标志性案例。退一万步讲,《大闹天宫》就是在过年期间给大家带个喜庆,带个乐子,《西游记》的故事老少皆宜,用这部电影散播一种娱乐氛围,像平时在动物园里看猴一样去看这部电影,这也就足够了。
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马上吐槽之大闹天宫中国式魔幻大片,总喜欢借着中国神话的外衣,去开辟自己另类的世界观。除开人物设定,其实这个所谓的“神魔人”三界,与吴承恩笔下的那个世界并无多大关联。若是如此,为何不干脆另起炉灶,重新编排?无非是看中《西游记》在国人心中的经典地位,省去了无数宣传费用,也免去了让观众明白前因后果的铺垫。不过,这样肆无忌惮的破坏经典,未免有暴殄天物之嫌。 感官上的刺激仍然是中国观众走进电影院的最大理由,特别是3D效果稍微过得去的,必定收成颇丰。可喜可贺的是,本片的特技基本达到了好莱坞“三流大片”,或者说十年前的水准,算是一个“喜人”的进步。但如果说视觉效果是一袭华衣,至少也要有一个匹配的故事作为主干。不然只能是穿上龙袍也不像太子。更何况,这件“龙袍”,怎么看着都像是山寨版的。 恭喜编导,你们做出的很多情节设置,非常有颠覆三观的效果。跳着回旋舞出场的女娲娘娘,生生将补天变成了补天宫,而且剩的那块石头不是在贾宝玉那里吗,怎么变成孙悟空了,这是要融合四大名著的节奏吗?铁扇公主变成玉帝的亲人,你让宝莲灯怎么办?菩提老祖好歹是地仙之祖,怎么被一招秒杀?菩提见到牛魔王就歇菜的设定,莫非是从大话西游里学来的?最后决战中,孙悟空化身巨猿的桥段,实在是与七龙珠如出一辙,而最后登场的如来佛祖更是怪怪的,他既不是来拯救天庭,也不是要降妖伏魔,倒是有商有量的与孙悟空商定好了五百年的刑期。而且我始终想不明白的是,导演在如来的对白中加入一个童声,是要暗示什么。莫非,只是单纯的卖萌? 虽然演员阵容堪称豪华,但每个人表演都极度浮夸,尽皆癫狂。玉帝神神叨叨,面无表情,别说与发哥早期经典角色相比,就连同期上档的《澳门风云》中所饰演的那个卖萌装傻的石坚,也比玉帝有魅力得多了。牛魔王的脸谱化完全浪费了近年来演技愈发精进的影帝郭富城。甄子丹牺牲倒是大,但表演完全不敢恭维。他的卖萌实在让人看不下去,特别是想到他在面具下的老脸,更是让人直翻胃酸。不要说六小龄童的自然,就是这些年里乱七八糟的各种孙悟空,也分分钟超过他一大截。当年看央视版西游记的时候,对六小龄童的表演各种不以为然,但看多了各种作怪的猴子,才知道他的自然是多么的难能可贵。 只有陈乔恩和饰演九尾狐的小姑娘还算不错,可惜戏份太少。另外,是不是所有西游记改编的故事,一定要死一个女主角,才能让男主角孙悟空啊、玄奘什么的忽然开挂? 还有,每次看到大陆电影的龙套角色,特别是战争中乱舞兵器的群众演员,瞬间就有了出戏之感,这在好莱坞不可能出现,究其原因,还是电影工业体系不成熟。群众演员说重要当然谈不上,但说不重要的话,却也很影响一部影片最后的成片效果。卖力两个字,真的很值得横店外一帮靠每天的盒饭钱度日的群众演员学习的。 各种魑魅魍魉的造型动作乃至声音,至多是B级片水准,却又没有CULT的感觉。想表现人性一面,却成了冷笑话。孙悟空对菩提所说的“天上冷,飞来飞去多穿点”这样的台词,说贻笑大方都太过客气。什么陶冶情操、低俗下流,这样的对白设定让人感觉编剧的学识停留在小学阶段,许多如同搔咯吱窝的笑点根本笑不出,而寿命是200岁的妖怪活到120岁的时候还卖萌说自己很小,这种白痴的设定只能说编剧的脑袋被门夹坏了。以人类70多岁的平均寿命而言,这就等于一个40多岁的欧巴桑卖萌说自己是小女孩,编剧这是在考验观众能否HOLD住的重口味?另外,台词是否太不讲究了些?二郎神是二爷?大爷是谁啊,你以为演大宅门呢?恶意中伤和恶意伤害的区别是什么,主创者分不分得清?来人啊,把编剧拉出去参加汉语一级考试。还跑偏呢,您是东北那旮旯的? 勉强可以提升为影片主题的,一个是孙悟空释放天庭龙马所代表的自由与解放精神,另一个就是他对生死的执迷,衬托着命运的不可抗拒。但统统只是一笔带过,完全没有丝毫展开的迹象与野心。 话说回来,谁能把悟空传改成电影啊?
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影片资料
票房
票房详情arrow-right
32,129
首周票房(万)
104,499
累计票房(万)

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