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毒战海报封面图

毒战

Drug War
剧情 / 动作 / 犯罪
2013-04-02中国大陆上映 / 108分钟
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7.8
2,070 人评
简介

津海禁毒大队长张雷 ( 孙红雷 饰)刚完成卧底任务,胜利抓获一批体内藏毒的毒贩,却在医院碰见一名失控撞车受伤的蔡添明 ( 古天乐 饰)。张雷凭其敏锐职业嗅觉,判别出蔡添明涉嫌制毒,遂查出已被炸成狼藉的制毒窝点。与此同时,粤江两名缉毒警察郭伟军 ( 钟汉良 饰)、陈世雄 ( 李光洁 饰)跟踪运送毒品原料的货车,张雷接应二人,得知此毒品原说狱垫料来自大毒枭黎振标,而收货人正是蔡添明。面对犯罪事实,蔡添明供认不讳,为求死缓,表示愿辅佐警方,诱捕黎振标,戴罪立功。微遥以张雷为首的津海、粤江两地警员遂乔装买家与黎振标贩毒团伙展开承棵辨堡一场风险搏奕,同时,还要时刻提防蔡添明逃窜,斗智斗力。最终,张雷发现了黎振标的惊天机密,更与蔡添明有着千丝万缕的关系,张雷惊觉这个蔡添明,可能并不是本人的棋子,或许倒过来,是本人在他的棋盘上。未打响一枪,毒战早已拉开帷幕 。

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长评
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《毒战》:低调凶猛简单粗暴导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》,低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀,也没有大量的花招式,更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入,《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。然而,那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。 以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情,因为杜琪峰转投内地,也开始发生在津海(天津、珠海)地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物,杜琪峰这个外地人拍内地,比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻,比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町,但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光(最大剧透),与其说是超强推理的犀利收尾,不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。 《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间,可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹,紧紧盯住涉毒者的死穴,他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿,有着一切皆有我掌控的气魄。事实上,整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残,却没有想到涉毒的敌人根本不是人。 《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时,有媒体报道说Louis koo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子,这些人在网络上都曾引起热议,更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点,他清楚自己的罪,怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技,想要辨别真假,谈何容易。 对于观众来讲,谁都清楚蔡添明绝非省油的灯,戏一定在他身上,但是,如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧,谁也不能预想他有多强。尽管略有预想,结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式,永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明,不只是毒枭,毒枭亦有人性,他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题,从此看他人都是污秽的生命,而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中,人是以怎样的形象存在,这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。 影片的动作、枪战都很精彩,但最精彩的还在于对人性的探寻。 文|苏筱兀。
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《毒战》:于合拍片的新指向文/达达先生 港人北上至今,常落入丧失香港性一味迁就内地观众的指责,这的确是当下合拍片所面临的困境之一,往往无法在贯穿港片精髓的基础上,更好的服务内地观众。《毒战》的应运而生,很大的一部分意义就在于,它道出了合拍片的一种新方向。 《毒战》虽然故事的整体看来是充分大陆化的,影片既没有将故事的发生地放在香港,也没有将故事的线索放在香港,甚至港星也不再是绝对意义上的主角。但是,正是在这样一部被纯粹大陆化的电影中,我们看到了久违的港式警匪片的气势。 这当然得益于杜琪峰的掌控能力,他移植了颇多经典港式的意象放置在了影片之中,在片末堪称热血的枪战场面中,非常直接的正面冲击看起来要比现在很多警匪片通过音效和画面剪辑制造的感觉刺激的多。所以,尽管整部影片的桥段和节奏都能够在杜琪峰之前的作品中找到因由,但为了更加贴合到影片的整体氛围中去,杜琪峰还是在风格上做了某些改变。 杜琪峰的作品往往具有浪漫主义的表现形式,但在《毒战》中,这种浪漫主义的表现形式被写实替代了。这种写实,不仅是表现在影片各种细节之上,还体现在影片故事和人物之上,没有了故弄玄虚的姿态,而是实在的讲故事抓节奏。所以观看《毒战》的过程是高度紧张的,部分原因就在于杜琪峰将影片以写实的姿态导入,在故事的讲述上充分发挥了自己的特色,也正是在这份基础之上,电影中的天津也被生动的以一个海滨城市的特色被展示了出来。 但是,杜琪峰的高明之处在于,尽管为了贴合大陆的气质,将影片变得更加写实化。但《毒战》所展示出来的意涵,却仍然是浪漫主义的。无论是孙红雷等内地警察前行中的枪战,或是古天乐颇为人格化的色彩,甚至是大聋小聋被神化了的本领,都不断的强调了这一点。 所以,《毒战》很好的结合了浪漫主义的内核和现实主义的外在,往大了说,便是很好的将香港警匪片的精神移植到了以内地位中心的类型影片当中去,在本土化的基础之上进一步的在地化,做到了很高水准的文化杂糅。 所以,尽管《毒战》代表不了杜琪峰的最高水准,但在当下的华语电影语境中,却有其独特的意义。这份意义不仅在对于敏感题材的突破,更在于杜琪峰通过一部影片,去试探了合拍片发展的一种文化内核,这种试探,对之后的港陆合拍片是有极大意义的。毕竟,合拍不是两队人马的生硬拼凑,而是在寻求一种文化上的融合,从而获得多地观众的共鸣。在《毒战》的成功之后,我们有理由期待更多好的合拍片的出现。
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杜氏暴力美学对当下文化语境的突围文:郎启波 顾名思义,杜琪峰新片《毒战》就是一场毒品有关的战争。 在内地做警匪题材的影片,缉毒会是一个能够兼顾各方感受和平衡的题材,也正因为如此,以往内地多部有关缉毒的电影,除了根红苗正般光辉的警察形象外,连基本的戏剧冲突都几乎未曾正式出现过,而即便偶然出现,也是为了更好地服务正面角色的超人能力的,当然,这更多是因为那些创作者本身的天赋和掌控能力的缺失所致,缺失天赋便缺失了好的叙事,也不可能再有叙事技巧,掌控能力的缺失更多会表现出来的是确保政治正确这一原则后,便可以将罪过归咎于审查制度了。 幸好,我们还有杜琪峰可以期待;更幸的则是,他也未曾辜负大家的期待。 如果要问我《毒战》一片观影感受如何,一个字就是爽。全片故事简洁流畅,节奏酐畅淋漓且绝不拖泥带水,几乎一气呵成般,浑然天成。杜琪峰擅长和热爱的暴力美学始终贯穿全程,在戏剧冲突和推进过程中,既清楚标注了本片出产自杜氏外,杜琪峰还试图通过在对影片色调的处理上去区分开来电影语境之间的差别。 给予演员各自适合的角色,而又使其符合角色本身而不出跳与突兀,最终为自己的电影所用,这是导演的基本功,恰也是最考验导演掌控能力的地方。孙红雷、古天乐、黄奕、钟汉良、高云翔、李光洁、黄奕、钟汉良、甘婷婷、郭涛、李菁、林雪、叶璇、林家栋、卢海鹏、姜皓文、张兆辉、吴廷烨等这一长串新老实力和偶像演员名字的背后,再审视影片的完成度和成片效果,杜琪峰的掌控力和执行力足以由此窥一斑而见全貌。 回到演员表演本身,孙红雷和古天乐的表演无疑是最值得说道的。这一正一反角色从始至终始终在对峙和较量,角色的较量和表演都较量都在进行着,孙红雷的角色是最为完整也是最容易出戏的,他对于角色的完成度很高,甚至还有更好的一些提升;相较而言,古天乐的角色设定本身就会因为“邪不胜正”而注定是要输的,但也恰好是这样的设定而让古天乐的表演显得十分难得,刚看完电影的时候会觉得有些遗憾,而之后我居然鬼使神差般去回味这个角色的前前后后。我还必须要说的是,虽然在片中戏份并不多,郭涛、李菁在其中的表现绝对是最大的意外惊喜,从这两个角色亮相登场到最终死去,没有一句台词这两个角色,给我的是附加的超值大赠送般的快感。 我毫不掩饰地表达自己对于本片的喜爱,原因有二:一来源于影片本身的品质,再有便是我尊重杜琪峰这样的导演,他们在一定的“禁锢”和“限制”下,始终在坚持自己的影像创作的同时还能突出重围扩展艺术表达的可能,这一点对于当下的文化语境而言尤其难能可贵。 最后亦需友情提示一下,《毒战》一片不适宜儿童观影,即便有成年人陪护,仍不建议儿童随行观看。
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影片资料
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14,692
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