10分8听说很烂，抱着去看看多烂的态度去看的。结果很好看阿，从头笑到尾，把很多现实的问题用戏虐的方式表现出来，笑完还能有所反思，不错的电影
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猫眼电影 > 私人订制
猫眼购票评分
7.4
TOP6
2013年中国大陆票房榜
简介
愿望规划师杨重、情境设计师小白、梦境重建师小璐与心灵麻醉师马青四人组成的公司“私人订制”，以“替他人圆梦”为自身业务，专门为不同客户量身订制“圆梦方案”，无论客户的白日梦多奇葩、要求多严格，“圆梦四人组”统统来者不拒，甘愿满足客户的任何需求，正如同“私人订制”公司的口号——“成全别人，恶心自己”。
演职人员全部
视频全部
剧照全部556张
10分8MFs264609363
10分2没有那么差 电影院都坐满了 笑声不断！！总体还可以！！
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10分0很不错，一直没评价
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群众里面有坏人——聊《私人订制》 这事儿应该得从《渴望》说起。
1990年首播的这部电视剧风靡大江南北，可谓万人空巷。全国人民争先恐后观看，为挨千刀的主人公刘慧芳女士流了不知多少眼泪，收视率达到空前的90.78%。作为当年大众文化滥觞之一，《渴望》的热播算是一个标志性事件。在这部电视剧的主要创作者中，有几个人后来声名赫赫，其中之一是王朔，任策划；另外一个就是冯小刚，当时在北京电视艺术中心工作，和郑晓龙、赵宝刚是同事。
《渴望》的热播，头次让王朔他们“领教了大众文化的可怕煽动性和对其他艺术审美能力的吞噬性”，当然也打开了一扇通往财富的康庄大道。更为恐怖的是，类似电视剧《渴望》这种所谓的“大众文化产品也叫通俗文艺作品”，其生产过程是流水线化的，完全不必讲究什么艺术抱负或者文化立场。其编剧过程“像做数学题，求等式，有一个好人，就要设置一个不那么好的人；一个住胡同里的，一个住楼的；一个热烈的，一个默默的；这个人要是太好了，那一定要早天平另一头把所有倒霉事扣她头上，才能让她一直好下去”。
也就是说，“所有角色的性格特征都是预先分配好的，像一盘棋上的车马炮，你只能直行，你只能斜着走，她必须隔一个打一个，这样才能把一盘棋下好下完，我们叫类型化，各司其职。”与之同时大众文化另外一个响当当、铁的规律是：永远不要同情有钱人！
但在当时王朔、冯小刚他们看来，大众文化就是俗。 “艺术不是为大众的，这个观念在我头脑中根深蒂固”，还是想当一位脱俗的艺术家，“我想写的还是能够自我满足的小说”，他们的骨子里，怎么说——其实就是雅。即使在当时，王朔已经被定位为一名大众文化的干将，并且早成公论。
市场经济的浪潮铺天盖地而来，普罗大众对大众文化的需求日益强烈。那个时代流行“下海”捞钱。无论是俗是雅，在钱面前一律平等。更何况是聪明成了人精的冯小刚，义无反顾一头扎进大众文化的汪洋大海里，成了新时代的弄潮儿。从《甲方乙方》开始，《手机》、《非诚勿扰》票房纪录一个接着一个，无论好坏，打上冯小刚、葛优的名字，电影就能卖钱。
说了这么多，回到《私人订制》。明眼人都能看出，第二部分里那个拿奖无数、功成名就的国际大导，自嘲的就是冯小刚本人。敢于在电影里拿自己这样开涮，联系到影片上画前“广告收入8000万已经盈利”的新闻和冯小刚说要用这部电影给华谊还钱的言论，冯小刚这一次是彻底撕下脸皮，赤裸裸打着鲜明的旗号地来捞钱。
间接说明，在群众面前，冯小刚本人还挺把自个儿当艺术家的。之所以捞钱有这么个自信，除了冯小刚、葛优、王朔这三块金字招牌外，他自认为还算把住了大众文化的脉搏。这个脉搏就是渴望里总结的那两条：类型化和绝不同情有钱人。自认掐准了群众命根子的冯小刚，当然敢随便炒几下隔夜剩饭端出来卖，而且还信心满满地夸下海口能卖好。
别提，从目前的情况来看，卖得还真好。
从相当数量的豆瓣影评人看来，《私人订制》的粗糙程度简直令人难以忍受，恶评如潮理所应当。三段式的故事令人难以忍受，笑话都是在隔靴搔痒。镜头语言支离破碎，常常一个吊臂上去一个大景，情绪刚刚上来本以为会接着推进，但转眼就硬切过去。连郭敬明都懂得用个稍显流畅的长镜头，冯小刚堂堂国际大导，竟然从头到尾都是正反打和硬接。绝对负分滚粗，不如《小时代》的声音更是不绝于耳。同十几年前的《甲方乙方》比，《私人订制》更是应该堕下十八层地狱之中。
但我为什么还给这部电影打五星呢？
苏珊•桑塔格在《反对阐释》之中提出了一个审美学的概念：“坎普（camp）”。作为一种现代的、复杂性的变体，坎普难以谈论，无法用语言清晰定义。为此，苏珊•桑塔格不得不写下58则关于坎普的札记，以对坎普这个概念做一个清晰、明确的说明和形容。类如：
1、先就一般而论：坎普是唯美主义的某种形式。它是把世界看作审美现象的一种方式。这种方式，即坎普的方式，不是就美感而言，而是就运用技巧、风格化的程度而言。
8、坎普是一种以风格表达出来的世界观——不过，这是一种特别的风格。
25、坎普的标志是那种铺张的精神。坎普是一个身穿由三百万片羽毛织成的上装四处游荡的女人。
26、坎普是一种严肃规划自身的艺术，但它不能被全然严肃地对待，因为它“太过了”。
27、一件作品可以接近于坎普，但无意成为坎普，因为它已经达到了效果。
……
电影审美上的坎普非常好辨认，例如加拿大天才少年泽维尔•多兰的戛纳获奖电影《双面劳伦斯》，以一种极致的、边缘的、野心勃勃的、史诗性的“多兰美学”，构建了一个变性人和他女友纷繁的世界。这部电影达到了令人昏昏欲睡的168分钟的长度，充斥着各种花哨的关于浪漫和信仰的想象。多兰对于他的美学的道路上发足狂奔，超越了王尔德，一头扎进了染坊。
《私人订制》属于坎普之列，但它是属于另外一种不那么容易辨认的坎普，喜剧审美上的坎普。这大概就是坎普定义之人云亦云、仁者见仁之处。作为一部喜剧片，它被制作出来是试图博得大众的喜爱，但是因为主要制作者（冯小刚、王朔）对于大众的轻蔑态度和长期在喜剧制作过程中积累的技巧，令本部电影在审美上产生了便宜。它不再是一部喜剧电影，而是一部“坎普”的喜剧电影。
首先，制作者导演冯小刚也好，编剧王朔也好，甚至主演葛优，从主观上完全放弃了任何艺术抱负和文化立场。尤其是写完《我的千岁寒》之后，在《非诚勿扰2》里大发人生感慨的王朔，几乎是随意拿出了这样一个东拼西凑的本子。他不再夹杂私货，而是彻底放弃抵抗，将过时的笑话装进“顽主”这个类型化里的模式里搅了搅，就交了差。冯小刚也同样放弃了任何视觉语言上的努力，只有葛优用习惯性精准的演技演得煞有介事。
其次，制作者拼命回到制作《渴望》的那种媚俗状态，连每一个细节都充斥着对观众的讨好和笑脸。不管是高大的“私人订制”户外广告的设计，还是每一段字幕上艳俗的字体及其蕾丝花边，以苗圃为首的夸张的咯胳肢窝式表演，对一千亿无穷尽不厌其烦的阐释、对富人和高官漫画般想象，都好像在把观众像姑奶奶老佛爷一样供着：求求你求求你快笑吧，一定要笑出来！
第三，就是对社会民众心态的准确把握，确保不惹恼任何一个利益相关方。比起春晚小品，《私人订制》至少出现了讽刺这一技能，但每一讽刺都适可而止，以不生气为界。如范伟演的像蛤蛤哥的官员，李诚儒那个国际大导，作践得都能让人接受。关键时刻还抒发一下高尚情感，如同小学作文里作个思想升华。尤其是宋丹丹那段儿响起了一首《时间都去哪儿了》，插入得及时到位估计许多观众都要掉眼泪，煽情手法比倪萍姐姐熟练多了。尤其是最后“道歉”一段，用过时公益广告的方式向全党、全国人民和人民的后代一起献媚，给群众舔屁沟之认真，连上帝都要发笑。
群众里面有坏人，说得就是这群在豆瓣给《私人订制》打一星、在微博上编段子的影迷们。面对这部难得的“坎普”喜剧电影，多数人入宝山而空回不说，反而极尽嘲笑之能事，殊不知你们就像葛优早就用电影最后那个老段子说的那样：捐自己东西的人是傻逼！
2《私人订制》：观后闲扯 #喜剧#有期待就会有落差。
无所谓好或不好，就跟冬天大家就喜欢吃火锅一样。岁末只想看部轻松点的电影，最好还是那种台词犀利，针砭时弊，冷嘲热讽的；年底了，最怀旧啦，整几个看着就透着亲切的演员；再挑个如诗如画的地儿，或是找个去的人虽然不多，但是口碑超赞的地方。不管笑点高低，喜欢这种风格的人，年末有观看贺岁片消费习惯的人，看了应该觉得还不错啦。什么有没有值回票价，贺岁剧嘛，和谐欢乐稍带着能再憧憬一下就够了吧。大年底的，来部灾难片，是能唤醒一些共鸣，可还得额外备上一包纸巾。还是应景点靠谱。票房也能皆大欢喜吧。
影片中的三个故事，没有特别喜欢哪个。范伟的那故事相对而言，最完整。诙谐、幽默、夹枪带棒的冷嘲热讽一通，绝对的冯式贺岁剧经典无素。李诚儒的那个故事，冯小刚好像是在拿自己开涮，大雅大俗，其实说白了就是曲高和寡，特无奈，《1942》票房遇冷，不就是这么回事嘛。所以，还是雅俗共赏，只要不过分媚俗，提升一下思想境界，往高大上多靠靠就没错。宋丹丹那故事，看了心里特不舒服，再配上王铮亮的《时间都去哪儿了》，就更心酸了。其实，如果单就贺岁片的结构来安排三个故事的顺序，宋丹丹的故事放在中间，这样前面有高潮、有笑点，中间有共鸣，有上下思考的空间，大导的故事处理时再加点有分量的内容，贺岁片的整体结构没准能更好，效果大概会更理想吧。
片子的外景地真的很美，只是美得有点刺眼了。其他的东西啦，人啦，大概是有太多希望分享、表达、传递的内容了，反而过犹不及了。
什么2013版的《甲方乙方》，什么把《顽主》改毁了。前面那个电影看太多年，很多情节早忘了，就记得是个特经典的片子。后面那本书，名字耳熟，看没看过也早都忘了。什么东西都是看的多了，就有点麻木了，挑剔了。也容易程式化了。其实，好的电影，或者说成功的电影（其实很多东西都是一回事）是具备一些可以迅速标签化的元素。观众眼前一亮的片子，不过是这些标签元素再次的排列组合。所以，没必要也无法和以前觉得好的东西比，早就时过境迁了。
再有就是，众口难调，例如南北方的喜好也不同吧，换个地儿没准就水土不服了。
0你说你走形了，我说你走神了板起面孔教训人，这种技能就连小学一年级的班干部们都驾轻就熟。但咧开嘴把人逗笑，就是一门高深的学问了。
在习惯于把每一位导演都归结于“第X代”的中国，冯小刚算是一个异类。非科班也非演员出身的他，成名时间大约介于第五代与第六代之间，在那个几乎没有人会走进电影院观看国产影片的时代，他的出现无疑起到了搅动一池死水的作用，观众用脚投票，用钱包里的人民币投票，很快将他的作品与前辈大导的曲高和寡和主旋律影片的无人问津分出了胜负。“贺岁片”这种市场现象，也从他手中开始滥觞。
我曾经做出过一个很无聊的思考：如果回到八、九十年代，而且选择电影导演作为职业，那么，谁的作品能成为我的穿越金手指？思量再三，终究觉得在华语圈的知名导演之中，恐怕只有冯小刚的作品可以被复制出来。当然，这其中并不排除他的电影被我观看次数最多的因素，但更重要的，是冯导在电影风格和镜头语言等专业技巧上的成熟度与其知名度之间存在的差异。作为一个外行，我无法再现很多导演凝聚于作品中的人文与哲理思考，也没有办法在电影技术上复刻大师级的光声影效果，但凭借脑海中模糊的观影影响，好好梳理一下影响中的经典桥段，再找来一批优秀的执行导演和幕后团队，完成一部还算过得去的“冯氏喜剧”，恐怕并非天方夜谭。
这并非贬低冯小刚的过往作品。每个导演都有自己擅长的东西和软肋。冯小刚的喜剧之所以能够成功，就在于他选择剧本与演员的眼光，以及接地气的讽刺功力。他的作品并非都与王朔有关，但王朔的“顽主”气质和“雅痞”的风格，却始终贯穿于冯氏喜剧的每一个片段之中。从早期的《甲方乙方》开始，到《不见不散》，再到《没完没了》，早期的三部曲里，冯小刚将北京天桥式的草根幽默发挥到了极致，虽然段子不断、包袱连连，但又在复制那个迅速变迁的社会里点滴人情冷暖的人文关怀下有机串联成一个个整体，哪怕像《不见不散》般将舞台搬到美国，在骨子里也是接地气的，或者用CCAV的语境说来，叫做人民群众所喜闻乐见的。现在想来，就像《甲方乙方》中的最后一句台词“1997年就要过去了，我很怀念它。”对于那个时代的冯小刚，我们也只能怀念了。
不管将本片视为《甲方乙方》的续集也好，自我致敬也罢，两部影片从最基本的创意角度来说，都有着相同的设定——为客户提供一个角色扮演的体验。但不同的是，《甲》中的好梦一日游公司，总多透露着那么几分热乎劲，而私人订制，却不折不扣的变成了生意。90年代的葛优，圆着客人的梦，顺便解决了自己的终生大事，还好心肠的借出婚房，为患癌的无房夫妻实现“团圆梦”。嬉笑戏谑中，人情味儿与面对命运的无力感均张力十足。而2013年的葛大爷，依然顶着一脸的褶子与李小璐打情骂俏，就怎么看也不是那个味儿。办公条件牛了、各种设备齐活了，再也没了《甲方乙方》里的窘迫慌乱，连让大半个北京城集体熄灯这种高难度的花活也敢玩儿了，但我若是客户，却宁愿选择“好梦一日游”公司。《甲方乙方》里，每一位客人都算是结结实实的实现了自己的愿望，不管是大明星希望默默无闻，还是大富豪愿意体验一回贫困的生活。往高深里讲，这里面含着人性的救赎，往浅显里说，这都是拿着老百姓不怎么待见的人来开涮。而《私人订制》里，四人组却是一边以圆梦为名，一边行“毁梦”之实。范伟经得起钱财的糖衣炮弹，抵不过女色的温柔陷阱，最后泪眼婆娑的检讨清官没自己想象中那么好当。宋丹丹接受富人速成式培训后过了一天的嘴瘾，到夜晚依旧要充满落差的回到那个汽车都开不进去的小胡同。如果马青真心想报恩的话，将这通折腾所花费的不菲现金直接打个小金马什么的双手奉上，我就不信不能更讨大姐的欢心。
作为一个三段式的电影，如果分别为三个故事评分的话，范伟的《性本善》算是完成度最高的一段，勉强可以打上70分，以冯导前作类比的话，近似《非诚勿扰2》的水平。而宋丹丹的《有钱》，就多了些矫揉造作，离及格尚差一线，55分已经算得手下留情，与《夜宴》归于一类。李成儒的《一腔俗血》……哎，楼主厚道人，负分就不写出来了吧。
冯小刚在本片里，特别是在第二段故事中，犯下的其实是近些年来许多华语导演都会犯的一个老毛病——用力过猛。陈凯歌用力太猛，挤出一部《无极》，至今也没缓过神来；初出茅庐的孙健君也猛了一把，炮制出前无古人的奇葩《富春山居图》。就喜剧片而言，冯导其实以往交出的作业都是举重若轻的。在葛大爷嘚吧嘚吧的嘴皮子和京味十足的段子里，真善美就这么自然而然的出来了。这一次，他却舍熟而就疏，把讽刺变成了一场荒诞派的实验话剧，将“雅过敏”和“雅俗换血”之流不太高明的隐喻硬生生斧凿成咯吱人般的劣质笑料，自以为如是便阳春白雪融合下里巴人了。其实在“一腔俗血”这个故事中，冯小刚想要表达的东西并不深奥复杂，不过是拿自己和文艺评论界的那点子矛盾说事儿，但偏偏故弄玄虚故作神秘，又在其中夹杂着诸如成人礼、ICAC等乱七八糟的内容，最终只能像在舞台上冲马桶弹棉花的李成儒一样，落得个武功全废无人喝彩的地步了。
本片上映后，冯小刚在网络上与一众影评人对骂，为人家看不懂自己的真实用意而叫冤。其实哪怕是人们完全没有理解冯导的一片苦心而导致影片口碑摆烂，冯小刚也一点不冤。人们走进影院，冲着的是“冯小刚制作”这块金子招牌，本就是图一乐。你非得拉开阵势给别人上起了艺术鉴赏外加道德讲堂的课。哪怕讲得再好，人家也不一定捧场啊。更何况事后看来，这堂课算是讲砸了。
好吧，我们以最宽容的心态，将中间一段完全砍掉，剩下一头一尾两个故事，再来看看，分身有术的冯小刚，究竟还剩下几成功力。首先说笑果。既然打着喜剧的招牌，按照喜剧类型的模式发展，那么影院里爆发笑声的频率和人们嘴角上扬的幅度就是质量的硬指标。当然，冯小刚走的不是无厘头路数，要是以泰囧的笑料密度来要求也不太公平，但至少，得有几个包袱换得了然之后的莞尔，有几个亮点让人在事后回味事时也不禁解颐。但在《私人订制》里，或许是我观影时没有带上放大镜吧，这样的点竟然一无所获。
其次看主题。冯小刚自己如是说道，第一个故事说的是土壤，是人民性，第三个故事，则是为了让第一个故事存在。这种说法有些云蒸雾罩，其实通俗来讲，《性本善》无非探讨了腐败产生的两种起源：官员们意志不坚终于被绝对的权力所腐化，和权力求租方软的不成来更软的、钞票不成来女色的玩命腐蚀。而在《有钱》里，冯导一方面告诉我们，大富翁们日子可不好过着呢每天早上睁开眼就欠银行几百上千万还是咱们小老百姓好每天萝卜青菜口味是淡点儿可咱也不操着卖白粉的心不是，另一方面又告诉我们，咱们真应该为大富翁们的智商捉急除了买东西不还价还涨价算是为GDP做贡献了之外居然连自己有多少物业都算不清楚还得爬上景山玩开关灯的游戏辨认一番。再把两个故事加在一块，就能看得更加明白了。无论是脑袋大脖子粗的官员、装孙子装孙女的行贿者还是可着劲造的大富翁，在他们身后的，不就是同一拨人吗？
至于片尾的道歉片段，虽然诚意足够，但电影毕竟是电影，不是科教短片，也不是公益广告。想要表达环保主题当然不是错，可如此与主题割裂、与叙事分离，倒更像是导演找不到更好的结束故事的方法，而硬生生将人物拔高到忧国忧民的主旋律上。其实我倒觉得，不如将这一段与电影分离，搬到冯小刚导演的另一场大戏——春晚之中，在开场前，像《春晚是什么》那样做成短片播出，既实现了冯导两大拳头项目的互动，又把教育对象扩大到春晚那好几亿的收视人群当中，何乐而不为呢？
当然，至于播出以后迎来骂声一片，被网友高呼“让广告滚出春晚”，导致冯导在微博上与一众网民大打嘴仗，那又是另外一个故事了。
0影片资料
票房详情
32,436
首周票房(万)
71,347
累计票房(万)
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