对《哆啦A梦：伴我同行》这样一部电影，我们或许不该拿一些刻板的标准去衡量它，毕竟它贩卖的是情怀，勾搭的是回忆，营造的是感伤，审阅的是童心，而当你在电影院像个呆子一样机械的看完这部电影又毫无反应的时候，一纸无情的判决书就甩在了你的脸上，这个六一节你可以不用过了!顺便，还要遭受离场时哭的梨花带雨般的妹子用眼神对你的鄙视光波。没错，说的就是我自己。       没法感同身受的原因的确有很多，小时候太沉溺在《足球小子》、《圣斗士星矢》、《魔神坛斗士》、《变形金刚》这类比较刺激的动画中，就对《机器猫》之类靠温情、幽默取胜的动画熟视无睹，所以长大之后，尤其这两年处处风靡的蓝胖子热，也是毫无反应。不过，这种不带预设、期待所进行的观影行为，或许更能够客观的去品评这样一部电影。       首先，可以肯定的是，《哆啦A梦：伴我同行》其不单是一个电影文本，而是成为一种文化现象。从漫画到动画，从动画连续剧到如今各种各样的剧场版，哆啦A梦、大雄、静香等人一起，共同构建起一个强大的蓝胖子帝国，伴随着日本强大的文化力量，成功的进行了输出。历经多年的发展之后，这种影响力就更不单纯是限制于动画和漫画本身，各种以动画主角为原型的衍生品成为热销品，主题展览、COSPLAY秀等等，让哆啦A梦的影响力很好的得以跨界。正是基于这样的文化力量，《哆啦A梦：伴我同行》这部早已在国内盗版界流行过的动画片，还能够在国内上映时掀起热潮，社交媒体上的各类蓝胖子话题不绝于耳，其关注点各异，但整体都让影片本身热火了起来。       其次，就影片而言，《哆啦A梦：伴我同行》将剧集中的多个精华段落做了整合，而且将竹蜻蜓、任意门这些原本在动画片中就让人渴望拥有的物品继续出现，实际上就是要用新瓶装旧酒，而这个新瓶或许就是由3D技术，更精细的绘画等等构成的，比如大雄第一次带上竹蜻蜓飞翔的画面，在3D手段的辅助下，其所呈现出的空间感显然是2D画面无法做到的。       但《哆啦A梦：伴我同行》的故事没有什么新奇的地方，就是耳熟能详的东西重新用一条主线进行了串联，自然就难以从故事本身给观众惊喜，也无法从文本上构成一部非常优质的动画电影。尽管这些对于蓝胖子的粉丝来说并不构成问题，但对其他的观众而言，就可能导致《哆啦A梦：伴我同行》仅仅是一部有趣的动画电影而已。       单看故事的讲述逻辑的话，《哆啦A梦：伴我同行》设定了一个略带有科幻色彩的前提，大雄看到了自己未来妻子的模样，居然是胖妹，而改变未来的唯一可能性，就是改变现在的自己的。这个设定还算有趣，毕竟既可以带来完美的结局，还可以凸显主角的主动成长，一部商业片基本的元素就有了。但是，为什么胖妹就不能成大雄的媳妇了？       紧接着，在不太纯良的动机面前，机器猫掏出了各种各样新奇宝物来帮助大雄实现自己的“猥琐梦想”，这一段故事主要迎合了观众的怀旧想象，同时也增加了趣味，在看到大雄如何从一个“弱鸡仔”成为一个小强人的变化中，缝合的是观众自身对变强的想象。显然，这也是原作吸引人的地方，尤其当动画直接面对小朋友时，那种可以用自己身边就有的玩具获取超能力的设定，实在是非常的吸引人，毕竟大家小的时候恐怕都有很多拥有超能力的幻想吧，而机器猫的出现，在一定程度便是满足了这样的想象，而且是以一种更加实在和具象化的方式。       那么对于电影版本的《哆啦A梦：伴我同行》而言，简单的重构回忆之后，就要面临一个问题，怎么让剧情推进人物成长。于是，与前半部分的逗趣不同，后半部分故事转入到另外的话题中，即大雄在目睹自己靠机器猫的宝贝无法成为更好的自己的时候，他开始寻求改变了。一出拯救未来静香的探险之旅，既营造了一段感人温情的爱情故事，同时也让大雄有了变化。当影片进入到尾声，机器猫因为任务完成而不得不离开大雄回到未来的时候，大雄为了让机器猫放心离开而努力让自己坚强的举动，机器猫一边数落大雄各种各样缺点但又留下不舍眼泪的剧情，的确重重的塑造了这两个好基友之间的革命友谊。       可见，影片大体分成了两个段落，前一半幽默生动，后一段情感充沛，表达方式更加成人化一些，当然也非常的女性化，所以电影院很多妹子才会痛哭流涕，甚至想起自己多年前的那个好友，可明明这个好友在某个时间点因为某些小事，从此两人便是老死不相往来。但电影的魔力就在于此，它可以让你回想过去，将回忆提纯、美化。而对于男性群体来说，或许始终无法看懂大雄这样一个一无是处，只剩善良的家伙，是怎样收编了机器猫的心，又俘获了静香女神的。       所以即便《哆啦A梦：伴你同行》能够适时的引发80后的回忆症候，让他们伴随着影片回想起自己没什么压力、还抱有梦想的孩提时代，但故事本身总归是平淡了一点，以情感致胜、贩卖情怀的手法，有效期也就只有一次。 文/达达先生 独家稿件,转载请注明来源。