“很多人说我拍片慢，但我觉得没花那么多时间，就没有今天的《僵尸》，很多人觉得我有责任感，那是这个题材本身提供了这样一个平台，我只是把它聚拢了一下，这部电影就是一个很个人的创作。” ——麦浚龙 在港片日益衰落的时代，麦浚龙的《僵尸》无疑是带着对港片兴衰的一种缅怀去拍的。纵观这几年，香港的恐怖电影几乎和全盛时期的相比，越来越少。09年到14年这五年时间里，香港共制作的恐怖片不足10部，其中不少包括的是像《猛鬼爱情故事》、《迷离夜》、《奇幻夜》等这种以短片形式拼凑的恐怖片，他们都有一个共同点，对恐怖片在香港市场的缺失，而做的港片救亡。 《僵尸》凑拍到制作，一共用了1500万的投资。对于现在的香港，是会对香港人人垂涎的一部“大制作”，但对于好莱坞来说，无疑是大巫见小巫，而这种种现象也是个折射香港影市投资市场窘境的一个冷笑话。可是值得肯定的是《僵尸》的拍摄手法之新颖和超越，麦浚龙都有着功不可没的优越，这也是香港导演的明悟。 香港电影在恐怖片上的制作，曾经让人惊艳的题材让现在的人捧为经典。可现在能代表这恐怖片的电影，却少之又少。大部分的人始终记得《倩女幽魂》里面的聂小倩，不是因为蒲松龄，而是因为香港电影，这足以证明当时香港电影的影响力足够去影响几代人了。僵尸片作为香港电影中最为独特的传统文化艺术片，林正英功不可没。可是这之后，究竟有多少人能够在这条路上取代或者超越他。而《僵尸》其实不只是一部恐怖片，他的成功在于对这种逝去的情怀所反应出的当代电影圈的自嘲。作为二十世纪80年代比较具有代表性人物的：钱小豪、陈友、惠英红他们都是香港僵尸片的参与者，而再次用他们来去诠释这部电影，其中多多少少要表达的东西，了解过这段历史的观众，其实都不难理解。 《僵尸》所缅怀的东西是林正英时期旧版的香港僵尸片，这种独一无二的僵尸文化与林正英时代的那些“僵尸”有着很多不同的东西，包括姿态和造型上，而这些东西在麦浚龙手中，算的上开辟出一种新潮的品种。毕竟如果拿着先人的东西啃老本，这片子的意义也就荡然无存了。因此我们看到的那些中日合并，并且带有浓浓的cutl风格的场景时，我们不得不说这里的改变几乎在原有的林式僵尸片中颠覆了形象，而这里也不难理解，用戏中陈友所说的那句话可以解释：因为到我们这代，道士都没有了，别说僵尸了。而这一句话，也顺水推舟般的将故事推进，将练尸、养鬼仔、五行相生相克等中国传统的降魔方式给结合起来，把一个僵尸的故事本土化。 作为恐怖片的《僵尸》，其实是一个披着恐怖片外衣的爱情片。在这《僵尸》中的不少桥段的设计和对白的沟通中，麦浚龙其实隐藏了不少不疼不痒的信息。就说钟发为何在临死前还要炼成最后一具僵尸，这情节的衍射中更多的是对僵尸片的不舍以及无奈。而在结局中的那黄粱一梦，也是有很多值得去推敲的地方。所以说能真正看懂《僵尸》的人，都是感受过香港电影的兴衰而有感情的人。 麦浚龙作为新生代导演，凭借自编自导的处女作《僵尸》一鸣惊人，确实是有着过人之处，在这点上无需置疑太多。仅从剧情上的安排和导演能力就足以证明，他并不是外人所传闻的那种单纯的“富二代”。当然，《僵尸》所给人的惊喜远不止这些，就说在处理梅姨的那几段戏中，那些感情的处理，还有那个长达四分钟的360°长镜头便可看出导演的作为以及演员的实力。而一个好剧本也往往能让一些演员将演技发挥得极致，鲍起静和吴耀汉便是这里的第二个惊艳的地方。他们在《僵尸》里面的表演，都可以颠覆自己以往代表作而值得重新被定义。 故事其实从来到尾都是以一种悲观的色彩来贯穿整个主线，再加上熟悉的老演员，很容易就将影迷的怀旧情结给塑造起来。而梅姨对丈夫的不舍与执着、死去的钱小豪，无疑不是对香港电影的兴衰而感到无奈。时代造就了港片的辉煌，也让港片在辉煌中迷失。在这时代不断变化的社会，如果不变港片早死了，麦浚龙的《僵尸》就是如此，传承着香港电影的香火，却在香港电影衰败时期逆流而上。