作为首批90后的一员，很荣幸地，我是和中国科幻新浪潮中，最重要的第三代同时成长起来的。 这批作家中，早期的韩松和吴巖早已功成身就煺居二线，而在21世纪初到达顶峰的，是至今仍然掷地有声的三巨头：何夕，王晋康，刘慈欣。这些人的成就，并不在于其本身的作品质量如何，而在于其偶像化的使命，影响了整整壹代乃至两代人，从而诱发了更新壹代科幻作家的诞生。 更重要的是，这代人本身在创作上，真正实现了从内容上，将科幻剥离了儿童文学的範畴的歷史任务。 但从壹个电影爱好者的角度来说，这代人的作品，并不如后来者有着更强的画面感和紧迫感。叙事上有着先天不足，高度概念化的意象，在文字上是很诱人的，可影像化的难度是很高的。 这也是为什么《三体》出版近7年后才正式投入运作的原因之一。 但这代人的成功与困境，并不是这次的重点。 作为首批90后的一员，很荣幸地，我是在中国科幻作品中，第二代的陪伴下成长起来的。 关于这一代（建国至1980年代）的成就和作品，已经远离了普罗大众的视线，令寻常人很难有一个系统成体系的了解。 我也不例外。 但幸运的是，我的父母是60年代生人中，科学素养比较高的那一类。90年代中后期，除了第三代的主战场《科幻世界》之外，我能接触到的，还有来自70年代和80年代的，纸张泛黄的遗珠之憾。 这些旧书，和06年后系统地接触的倪匡、黄易等人的作品，极大地影响了我对科幻的认识。 有观点认为，第三代科幻作家是在《科幻世界》多年来的培养下，独立成长起来的，很少受到第二代的影响。但从我看来，三巨头早期的作品中，都明显有着来自香港系的特征。 那就是掺杂有对性关係的描写。 实话实说，我不认为第三代作家中，有哪个对人际关係的描写能达到通俗小说标準值的。第四代有，第三代还真没有。这是由于歷史的空窗期所引起的，不做详解。 倪匡和黄易，尤其是前者的《卫斯理》系列，洋洋洒洒文豪气质，尽管被许多人认为是伪科幻，但于我，这是一座货真价实的金矿。 这座金矿，也不是这次的重点。 我所接触的第二代内地科幻，是带有浓重的科普性质的。出版于79年的《密林虎踪》是我所读过最有趣的小说集之一，书中的想象，就像是刚刚离地的小鸟一样，充满着希望和憧憬，又带有强烈的实用主义气质。 而如今，实用主义乃是中国科幻圈，乃至中国电影界的最大敌人。 当文艺创作被商业因素所侵蚀，甚至被政治因素所左右，你又怎么能期望变质的土壤中长出好的嫩芽呢？ 谈到这裡，我就又要说回到那个黄金的90年代了。 客观来说，90年代的中国文艺界，乃是最为开放的时期。第五代导演的成名作，均成于这一时期。同时，在科幻影视的创作上，也是最为绚丽的时期。 仅举几例：《小龙人》《霹雳贝贝》。 这两部作品都有着明显的儿童特色。如前所述，这种特色是由于常年来，将科幻归于儿童文学的範畴内，所产生的异化与偏离。当然，还有个《大气层消失》。在摆脱了《珊瑚岛上的死光》这种阶级特色浓重的时期后，实际在创作中，虽然根基仅仅是儿童科幻，但主创人员们的想象力和创造力是令人惊异的。 这就不得不提到主角《疯狂的兔子》。 这是一部令人惊讶的作品。 我对这部作品，有两个不同的理解时期。 其一是电影。其二是同名小说。 《疯狂的兔子》的小说中，远远没有电影所产生的那种压迫感和怪离感。小说中所描述的，是一个简单而又纯真的寻找弟弟的亲情故事，中间掺杂了种种事件，但终归一句，是个“亲情友情抵抗恶势力”的美好故事。 但电影不一样。 稍微搜索一下，在那一时期看过这部电影的观众们（年纪应该都差不多），普遍的反应是恐怖。 没错。在一部儿童向的电影中，用影像化的模式展现了成人意识的投影，带来的结果，就会是这样。 故事的起因是UFO和外星人的出现，导致小主人公然然失去了弟弟豆豆。一段时间之后，和弟弟很像的小孩李大米入驻了班级，并带来了一张当下时髦的游戏光盘《疯狂的兔子》。 只要玩过游戏，并大喊五遍“疯狂的兔子”，游戏裡的兔子就会跳到身上，然后再也洗不掉。小孩也会变得疯狂起来，野蛮和狂躁。 印象深刻的一个情节是，狂暴的同学砸坏了然然心爱的小提琴。 随着城市陷入疯狂之中，外星人的阴谋也显现了出来。他们绑走了豆豆，将其洗脑，改变大脑晶体，使其达到感染地球人类，使整个地球陷入疯狂之中，最终实现其统治的目的。然然为了拯救弟弟和挽救人类的命运，不惜牺牲自己，帮助老科学家找到了对应的办法，最终粉碎了敌人的阴谋。 应该说，这个故事还是有着明显的阶级特征，虽然有着外星人的皮囊，但本质依然是试图通过腐化心灵以达到破坏目的的地球式思维方式。 可以留意的是，结合2000年开始的、长达近13年的内地“游戏机禁令”，这部诞生于97年的反游戏预言就变得饶有趣味了。 故事中，《疯狂的兔子》这款游戏是通过人类的正常渠道进行推广的。不仅仅有李大米（豆豆）这种口碑式的营销，也有常规式的地面广告。在地铁跟踪的情节中，然然尾随李大米进入地铁站，四周播放的广告也都是这款游戏。 另一个值得一提的，是片中出现的颠倒歌。 东西街，南北走，出门看见人咬狗，拿起狗来砸砖头，又怕砖头咬了手。 稀奇稀奇真稀奇，麻雀踩死老母鸡，蚂蚁身长三尺六，老爷爷坐在摇篮里！ 这首歌算是一个次要的剧情元素，是一个trigger，联繫然然和豆豆的一个麦格芬。在某些人眼裡，这首歌实际上是隐含着对大跃进时期的反讽。结合人类被游戏所侵染后的狂热化表现，仿佛是回到了建国后歷史上那个特殊时期一样。 不过这也仅仅是猜测而已。 因为包括小说作者和电影导演，在这之后都没有再进一步的解释和创作了。煺一步说，作为一部普通的儿童电影，这其中的惊悚气息也有些太浓了。地铁追逐，蓬头垢面的老头老太，大幅变形特写，疯狂的人山人海，诡异的光影效果，只能说完全不是奔着儿童片的路数去的。 而进一步说，作为一部较成熟的科幻电影，这其中已经有了鲜明的反乌托邦的寓言性。不管是幕后外星人的遥控式远程参与，还是臺前无数疯狂的群众，都脱离了一般性的科幻故事所应具有的奇想和积极作用。 用现在的话说，这不就是97年的鬼畜作品么。 当年的我们，现在想起《魔方大厦》都心有余悸；而现在的少年们，被吓到的时候已经升级到了《自杀的米老鼠》和《自杀的章鱼哥》了。 而《魔方大厦》和“德式警服”《黑猫警长》，当年可都是在电视上播过的哦；现在的电视上，只能看到吸氧羊、自残熊和盗版假面骑士、变身少女。 所以请告诉我，90年代难道不是黄金时代吗？