《王朝的女人•杨贵妃》是一部很神秘的电影。它既不符合市场规律，也不符合电影艺术规律。导演十庆更是神秘，而第五代导演的集体站台更是让人大惑不解。 在豆瓣上网友打出3.7的超低分。甚至有的网友评论“这是一部影评混子收了钱都不知道应该如何捧的电影”，但是也有很多知名影评人确实捧了，虽然文笔略有生硬。 一、电影文本的野心不小 1、 杨玉环被刻画成了一个正面人物 十庆导演是本剧的导演兼编剧，作为一个人大毕业的国学专家，对大唐这段历史肯定有过深入的研究。对于杨玉环的在唐朝由盛转衰的历史过程中所起到的作用，虽然不能完全像某些史学家的“红颜祸水”论，但是也绝非十庆导演镜头下这么无辜。实在想象不出，如果没有杨玉环的庇护，其哥哥杨国忠怎能“祸国殃民”激起如此大的民愤导致兵变？ 其中电影中对于杨玉环的“洗白”有点过于理想化了。杨玉环对于哥哥杨国忠为官时的轻微“质疑”显得过于苍白，以及在兵变中的“自证清白”更难有说服力。另外杨玉环平时行为举止完全就是一个生活在童话爱情世界里的“玛丽苏”。 她高傲、爱喝酒、充满童真、爱好小动物，导演心目中“玉环姑娘”真是“萌萌哒”。 2、 唐明皇的昏庸被美化了 唐明皇在电影中被黎明刻画成了一个老实巴交，看见喜欢的女人都不敢抬头的“文艺青年”。真不知道当年他是怎么发动 “唐隆政变”诛杀韦后，赐死太平公主的。唐明皇缺少一种“态度”，在这里他既不昏庸，也不荒淫，更不霸道，简直就是一个每天早九晚五，回到家还得被媳妇骂一顿的上海小男人。他吃儿子的醋，对各个嫔妃一视同仁。其中“好基友”高力士更被塑造成了一个内心感情丰富、爱流眼泪、喜欢和牧师探讨人生、重情重义的老奴，看不出任何跋扈。纵观整部电影居然无一反派，甚至安禄山的叛军部队都带着一些“忠义之情”。 这样的美化在任何一部历史影视剧中都极其罕见。 3、 电影的艺术表现手法不够统一 电影之所以打分这么低，其中重要的原因就是电影的表现手法不够统一。 电影在前半部分充满了太多的快速镜头切换，极度跳跃，让人视觉上极其不舒服。整个前半部分简直就是范冰冰的写真秀，镜头从各个角度蹦来蹦去，其中还有多次女性脚部特写。幸亏陈冲和范冰冰俩人脚型还挺好看，否则得多让人反胃。虽然范冰冰的造型是奥斯卡金像最佳服装设计师和田惠美设计完成，十分惊艳，但是过多的平铺直叙式的展示让电影失去了深度演绎的可能。 而到了后期，则相对多了长镜头，节奏也缓慢了很多，似乎进入到了一种比较文艺的氛围。其中范冰冰对镜梳理的场景被多角度、全方位的立体展示，颇有文艺片的气质。 电影中还有很多不够成熟的技法：譬如电影转场时多次运用到了淡出黑场，感觉过于生硬；还有范冰冰骑马时居然连续几场的快镜头的剪辑，这种拙劣的表现手法让观众立刻有了“盗墓笔记“的即视感。 不知道导演组的田壮壮和张艺谋到底是诚心看热闹呢还是睡着了呢？ 4、 文学气息比较深厚 十庆导演作为一个国学专家，从剧本上还是能看出他的文学造诣。其中几段唐明皇和杨玉环的感情戏如果把它还原到文字上还是很感人的。作为一个文学青年，在观影过程中我也极力试图尝试这种“同步传译”，好几次还被自己的机智感动了。 这也难怪黎明在看剧本时，哭了三次。从网上也能找到一些十庆导演的散文，情感还是十分细腻真挚的。 但是，一个作家和一个导演的距离到底有多远呢？ 总结一下：作为一部试图对历史人物做重新解读的私人化电影，它有一定深意。类似的电影，大家不妨去和最近火热的韩国历史片《奸臣》做一下对比。先不说历史观对错和狭隘的问题，同样是对历史人物重新解读，看看人家韩国电影的张力以及对历史触及的深度。 二、 第五代导演为什么集体站台？ 1、一部神秘的电影 程十庆导演是一个神秘的人物。 网上资料甚少，大概知道此人毕业于人大中文系，后来又在电讯盈科当中国区总裁，个人很有钱。同时也是资深的国学文化研究家，跟第五代导演友情深厚。但是能让张艺谋、田壮壮、姜文、冯小刚、顾长卫、何平等第五代导演集体出来站台绝非一般有钱人能做得到的。 这电影制作成本就高达2亿元人民币，出品方和发行方更是有中影这样的权威机构全程参与，可以看得出这是一部背景很复杂的电影。如果单纯站在商业角度来看，这种题材以及导演的资历与获得的关注度严重不匹配。 所以，他并非一部完全市场意义的电影。至于票房也就没有必要去做预测了，因为好像大家都不缺钱。 2、 “马震”是市场营销。 这部电影之前在网上火爆是因为范冰冰和黎明的一场“马震”。很明显这是一次市场营销行为。看看之前“武媚娘”的遭遇就知道了，作为一部公开发行的电影这样的镜头不太具备播出的可能。另外，制片方既然能把它完整的放到网上热炒，不怕剧透，看来就没指望能保留下来。 但是这样的炒作，有利也有弊。有利的地方在于前期热炒虽然获得了广泛的关注，但是上映后的删除也会让人观影热情下降，同时给人留下了“恶俗”的印象。 这部电影的各种迹象都表明了，它很神秘。 【作者微信：dami517】