自1989年共和国历史中这个特殊年份开始拍摄自己执导的电影处女作《妈妈》开始，张元便率先在同代导演中开始并建立自己独树一帜的电影语言写作风格。这一路走来，张元的电影旅途坑洼不平甚至称得上艰辛，有风景有滩涂地，当然这指的是他的遭遇部分，而在电影作品的自我要求上，张元始终走在自己的调性里，我从来都认为张元在他的同辈导演中是最具先锋意识者，这种先锋不同于文学领域的语境，张元的先锋在作品里的呈现更多在于对于底层小人物的人文关怀和平视。 适逢到了知天命年龄的张元刚完成的电影新作《有种》中，看得出他的先锋性早已是其骨子里或血液中自然融入的组成部分。通过《有种》一片，看得出来，张元锐度不减，只是凭添了内敛与沉稳，他不再是直接的剑走偏锋，看起来，他似乎从原来明显的特立独行的特征中剥离出来，但其实只是一个对于自己的人生和作品有过深刻剖析审视之后，张元清晰地认识到自己的作品要去为谁代言和发声定义得更精准。 简单梳理一下，《有种》关键词依次是：幸福、奋斗、爱与和解、有种。 张元在镜头运用上一直都很流畅，相较此前的作品，《有种》更兼顾到观影的感受，几乎没有静止镜头和长时间的慢镜头，几位主演对于自己角色完成得都很好。男主人公全片不超过5句台词，但绝对给人触动，这像极了一只奋斗中的困兽，尽管他的棱角已经被磨平了很多，但不会完全被磨掉，他身上有一种品质和你似曾相识而似乎就是你自己。此外，李昕芸、时诗的演出更是全片绝对亮点，这除了自身优秀的表演之外，导演和编剧对于这两个角色的设定也注定会加分不少。 幸福是男主人公养的一条流浪狗，这条狗的走失开启了影片的故事。寻找这条名叫幸福的狗的过程，也是主人公追求幸福和渴望获得幸福的心路历程，这是一个明显的隐喻和线索。“在没有光明的地方，黑暗也是一盏灯”，这句画龙点睛的诗句，让人充满希冀。因为爱，理想不死；因为爱，才能更好地共生共融。 《有种》一片，就是一代人的缩影，共和国1980后的平凡人群的缩影。 我相信，经历过曾经的禁止拍片、吸毒事件等等之后的张元，对于爱的认识和理解定然更为透彻。他脱离了毒品的诱惑，那是他懂得要爱自己才能更好地去爱那些也爱自己的人们；他走出了意识形态的直接对抗，并非放弃对抗，那是他也相信希望就在前方不远处；张元是幸福的，他也在影片里和大家分享幸福。行为至此，想到最近一期《南方周末》在采访诗人韩东时，我很赞同他说的“中国人缺的就是全神贯注”。 多年以来，张元电影也在全神贯注地集中在多数人和特定人群的命运和生活，这其实是我认可和认同的社会主流。那些用来装饰意识形态的“主流”说辞只是门面而已，和真正的主流风马牛不相及。 我亦相信，张元还会走得更远，直到最终完成自己。 （郎启波/文）