1979年由雷德利•斯科特拍摄的电影《异形》一直都被视为科幻电影史上的里程碑，雷德利•斯科特也凭借着这一部作品从初出茅庐的新人导演跻身科幻一线大导演之列。不过对于最近正在看老怪兽片和老恐怖片的我来说，这部电影之所以成为经典，是在于对经典模式的溶解与再造，《异形》首次将怪兽片，科幻片和恐怖片的元素融合在了一起，为之后类型片的发展开创了新的道路。而且在恐怖片这项上的贡献尤为重要。 其实《异形》的出现和上世纪七十年代的时代背景有着不小的关联。首先是科幻题材本身的发展，可以说在1977年乔治•卢卡斯的太空歌剧《星球大战》大获成功之前，科幻题材一直非常不受重视，大电影公司是绝对不会为科幻题材投钱的，正是《星球大战》的成功才让科幻题材的价值被注意到，于是在二十世纪福克斯的决定和对雷德利•斯科特所展示的分镜设计的喜爱两重因素下，《异形》获得了850万美元的拍摄预算。《异形》的灵感直接来源于《星球大战》与《2001漫游太空》，所以我们可以看到电影尽管以恐惧气氛为主，但对于宇宙空间以及太空飞船的表现却也有着当年极高的水准，不论是飞船的微缩模型还是对包括飞船内部，外星飞船内部等几大重要场景的制作都非常精细，布景中的大量管道和阴暗的灯光在融合了机械朋克特色的同时，也将一种诡异的哥特气质加入到了对于未来飞船的塑造，与《星球大战》的各种飞船设计相比，《异形》的布景更加注重真实感的刻画。 其次是当时正处于冷战时期，国际政治持续被压抑紧张的气氛所笼罩，而这恰好与笼罩全片的压抑感相吻合。和五十年代以来的怪兽片许多都是对核武器的反思与忧虑不同，本片相对于表现怪兽本身，把主要精力更多的是放在对于纯粹的恐惧感的刻画，这一点上倒是和老派恐怖片的特点一脉相承。尽管全片长达116分钟，但观众真正的看到异形第一次出现已经是在57分钟的时候了，而影片的后半程露面的时间也少得可怜，就是最后和雷普利的战斗也是点到为止。当时还没有能力像后来一样用电脑来完成这只怪物，所以异形的几个形态也只能依靠真人和机械控制相结合的方式了，为了不长时间的将异形暴露在镜头之下而减少道具露出破绽的几率才导致了片中异形的低出场率，不过也算是因祸得福，如果异形的形象被大量的正面表现，那其在恐怖电影史上的意义可能就不会像现在这样重要了。 异形在片中就好像在和船员们躲猫猫，人类是被猫玩弄于鼓掌之中的老鼠，而异形却是一只真真正正躲在暗处的猎杀者。影片对于船员被杀的场面也表现的极其克制，帕克被异形的嘴内牙齿刺穿只有不到一秒，而不断剪辑的画面是帕克痛苦与恐惧的面部特写和异形不断上翻的嘴唇与露出的尖牙，在观众不知道异形到底何时会下手时，这种等待的恐惧远远要大于帕克被杀的场景，而紧接着死于异形嘴下的兰伯特根本连个正面的死亡镜头都没有，在一个异形的尾巴慢慢的缠住她的腿和一秒兰伯特惊恐的面庞的镜头之后，导演把这段死亡留在了雷普利听到的惨叫声中，下一个镜头就是雷普利赶到后看到她那只沾满鲜血的手了。 不过如果和之前就领了便当的达拉斯相比，这两个人已经算是死的光明正大了。异形一步一步向达拉斯逼近是通过其余人在感应器上看到的亮点表示的，观众和片中的人物处于相同的境地，对于即将来袭的事物一无所知，这一段已经把人类对于未知的恐惧诠释的相当到位了。之后就在达拉斯停在一个狭小到只能蜷缩着的通道里时，异形出其不意的出现在黑暗之中，张开了死亡的怀抱，而这次异形出场也不过一秒。导演用十分钟的铺垫完成一秒钟的恐惧，时刻考验着观众绷紧的神经，在我们即使还没有看清这个怪物的全貌时也没有丝毫的安全感，时刻感觉这个怪物就在我们身旁。 影片整体发生在一个密闭空间之内，飞船内的各种通道都给人以幽暗和压抑的感觉，就连飞船上许多地方的高度也被可以的降低。影片正是以这样的方式开场的，在压抑的飞船外是更无边压抑的宇宙，用死一般的寂静书写恐惧的开篇。这种营造恐怖的方式如果在如今看惯了快节奏电影的部分观众看来一定是略感拖沓，节奏太慢，不过影片在一开始似乎就在提醒观众这一点，就和《2001漫游太空》开场的三分半只有音乐回响在黑暗之中类似，《异形》的开场也是镜头缓慢移动的宇宙空间，片名ALIEN这五个英文字母一次显示一条或两条，总共分了十次来完成，之后镜头便转向了空无一人的太空飞船，用镜头带领着观众在幽暗冰冷的机械设施里，通向本片的主角。 恐惧对于演员的演技来说也是一种考验，不过雷德利•斯科特却很有方法来激发片中尚未出名的年轻演员们的恐惧，首先是逼真的道具，异形这个生物之所以著名不仅是因为它近乎完美的身体构造和进攻能力，还在于它从外形到习性都包含着人类最基本恐惧的组成要素。异形的设计师吉格异常善于在自己设计的形象身上融入死亡，暴力，性，恐惧，后现代机械风等阴暗元素，异形没有眼睛的造型也成为了后来许多怪物设计所借鉴的创意，其中成年异形的头部和幼年异形的身体以及抱面虫伸出输卵管的口在造型上都有生殖器的影子，再加上异形破膛而出的成长方式，处处都有一种对于生殖的恐惧。许多演员在第一次看到这个造型时都曾表示要压压惊。 其次就是雷老爷子的吓人秘技———真的吓人。全片最恐怖的一个镜头当属小异形破膛而出的那场戏了，演员虽然知道会发生什么，但是完全没有料到雷老爷子会把血浆四溅的场景搞得如此真实，本身对血液就比较恐惧的兰伯特被溅了一脸血之后那一声惨叫是演员最真实的表现。这招屡试不爽，在雷老爷子拍摄《普罗米修斯》的时候也用出其不意吓到了女主，捕捉到了恐惧最真实的反应。 以上这些元素融合到了一起就是《异形》的恐怖风格，就是在几十年后的今天《异形》也依旧像一本教科书一样给新电影注入力量，其借鉴意义更是经久不衰，所以才会被封为经典中的经典。尽管《普罗米修斯》上映之后获得了两极的评价，不过我对于雷德利•斯科特的硬科幻风格还是非常喜欢的，之前刚看到新闻说是雷导要拍摄多部《普罗米修斯》的续集，有可能到了第四部才会真正的和《异形》第一部的开头对接，听后我还是蛮高兴的，也非常期待雷导能把最原汁原味的科幻恐惧感保持下去。 PS•介于这次专门说《异形》的恐怖风格，片中关于人性的表现等其他内容就留着以后有机会再说吧