在创作的黄金年代逐渐过去后，一个消费情怀的黄金时代似乎已经到来，在2015年这一年里，侏罗纪公园，终结者等好莱坞王牌系列同时发力，都推出了新作试图用经典的招牌在新时代里大有作为一番，《侏罗纪世界》算得上是成功突围的典范。而在最后压轴的星球大战的新作《星球大战：原力觉醒》一出更是瞬间爆炸，轻松地成为北美影史票房第一，再次夺回宝座，屠杀各种记录，目前正在向全球影史票房最高纪录冲击。就影片来说，《星球大战：原力觉醒》是给星战迷们最好的一份礼物，尤其是95后的星战粉终于第一次可以在大银幕上看到这个传奇系列的作品，这种兴奋程度实在无法形容。 相比较系列的正传三部曲，其前传的口碑差强人意。一方面是特效的质感问题，星球大战系列用在当时看起来不可思议的特效开创了电影发展的新阶段，但相比较之后的各种绿幕CG，星战的各种现场特效才是最为标志性的一点，那种质感是如今电影里很少找到的。而前传恰恰没有认识到这一点，让人眼花缭乱的电脑特效充斥着绝大部分时间，却质感全无。而在内容上也可以看出卢卡斯试图融入更多的元素，除了更多外形各异的外星人，政治等元素也是他试图扩展星战宇宙的一部分，然而尽管我认为前传三部曲在塑造阿纳金这个角色还是有亮点的，但整体看下来却少了几分星战的味道，如果将其看做阿纳金的个人电影，维达前传之类的，都比“星球大战”前传要吻合的多。 而原力觉醒则吸取了教训，JJ艾布拉姆斯选择了大规模致敬经典的保守方法开启了新续集，星战迷们大多数都可以在故事结构和人物塑造上看到《星球大战：新希望》的影子。故事被设定在正传结束的三十年后，讲述了在帝国的废墟中崛起的又一邪恶势力“第一秩序”与由莱娅公主领导的抵抗势力之间的战斗，这两者除了在背景设定上不一样，其余几乎没有太大差别。而一开篇都是以争夺一份资料而将主人公们卷了进来，只不过之前是死星的设计图，这一次是标记有天行者卢克所在位置的地图，在最后都以消灭了邪恶势力的星球级武器告终。 在人物设置上，JJ开启了新的三人组，无法接受第一秩序的残暴而退出的风暴兵芬恩，独自生活在贾库并等待着故人归来的蕾伊以及抵抗组织中的王牌飞行员波•达梅隆，尽管都是全新的角色，但他们的身上明显可以看出卢克莱娅以及韩索罗的影子，尤其是这次蕾伊作为原力的传承者，在结构上继承了卢克却也像莱娅那样勇敢，成功的演绎了一位优秀而迷人的女战士。而芬恩，则像是当年第一部中的韩索罗，一开始并不想卷入这场战争，但后来为了朋友而毅然的参与了进来，芬恩少了韩索罗的几分痞气，倒是多了些许幽默气质，成为了片中“迪式笑料”的担当者。凯洛•伦作为新反派对应达斯•维达，而韩索罗，倒是有了几分欧比旺的味道，对于粉丝来讲这些角色看起来更加原汁原味。 而对于从未接触过这个系列的影迷来说，这样的角色配置也是最保险最有效的在不脱离“星球大战”这个经典标签条件下为迪士尼的星战宇宙开疆拓土，吸引新粉丝的首选手段。尽管卢卡斯亲手打造了这个对一无二的世界观，但在把握作品内核与融入新元素之间平衡的能力上却着实不如迪士尼。迪士尼最好的例子就是漫威系列的成功，在收购漫威之后制定了详细的电影宇宙发展战略，逐步融入新元素与新角色，在保证新鲜血液的情况下让大框架不散，在风格的稳定上几乎不会出现任何差错，再配合着全方位的宣发，使漫威开创了一个银幕超级英雄的时代。从迪士尼宣布今后每年都会有新的星战作品问世到《星球大战：侠盗一号》的拍摄，都可以看出迪士尼意图用相似的模式让这块金字招牌发挥最大功效，打造一个星战的电影宇宙，在延续经典的过程中挖掘无限的可能价值。所以在《原力觉醒》中卢克，莱娅与韩索罗等经典角色一个都没少，他们每个人的命运都与新角色发生了交际，结构的相似也是服务这一目的，即建立观众对于新宇宙的认同感与系列的归属感，只有这一点完成了才能让之后的扩展拥有牢固的根基，使“星战”彻底复活。JJ如此选择也是为了给之后的创作者足够的自由度，并不只是为了卖情怀而炒冷饭。不过和《侏罗纪世界》相似，这种起“死回生”的招数也只能用一次，若下一部仍是大规模致敬和对正传的糅合重制，那可就连粉丝都不会买账了。 在《原力觉醒》中几乎公认的是女主蕾伊获得了极大的成功，而在所有的角色中争议最大的则是新晋反派，由亚当德利弗饰演的凯洛•伦。从一开始，他的存在就被拿来与达斯•维达进行比较。在一刷的时候我确实也对这个角色不满意。最初登场时凯洛伦霸气十足，用原力将爆能枪的能量束静止在半空中也是之前的黑武士没有做到的，对当地居民下达屠杀令时也足够冷血，与达斯维达在莱娅公主的飞船上首次现身的气质有一拼，但所有的惊喜到此为止，他之后的表现令我大跌眼镜。达斯维达在属下失败之后立即毫无征兆的用原力将其杀死并马上任命另一指挥官，霸气到爆炸，而凯洛伦却在两次失败之后都选择掏出光剑对这飞船仪器乱砍一通，完全就是个心智不成熟的中二少年，再到之后也是一路弱到爆。但在二刷之后我却改变了最初的看法。 其实打一开始将凯洛伦与达斯维达作比较就是不对的。凯洛伦本身就是以韩索罗孩子的身份出现，他作为反派的成长与女主角是平行的，并不是类似于达斯维达与卢克的既定父子关系。就像最后斯诺克提到的，他还没有完成最后的试炼，也就是说他在《原力觉醒》中是一直挣扎于原力的两面，而在他亲手杀了自己的父亲之后他才真真正正的堕入了黑暗面之中，这也可以解释他为什么会时常像个中二少年一样乱砍一气，因为他本来就是。片中他和韩索罗最后的对手戏令人印象深刻，当韩索罗走上桥的那一刻，不禁让人联想到《帝国反击战》中的父子对战，只不过这次堕入原力黑暗面的是儿子，同时这一幕也像极了《新希望》中欧比旺在卢克面前牺牲的那一幕，蕾伊此时就在上方看着这一切，结果也不难猜到。而这一幕戏也是凯洛伦转变的重要一幕，画面在韩索罗与凯洛伦对峙的时候是一个大远景，黑暗的基地中只有从蕾伊和芬恩站的出口投下的一道亮光照在了韩索罗身上，从一方面来看韩索罗作为凯洛伦的父亲是唯一能将他从黑暗中带离出来的那束光，另一方面也可以将这道光看做凯洛伦心中仅存的一点善念。而就在那束光消失时，凯洛伦下狠心杀了自己的父亲，所以不论怎么看，凯洛伦从那一刻起就已经永远的堕入黑暗面了，而这也打实了他与蕾伊之间的仇恨。用老角色的离去确立了新的冲突。凯洛伦的成长以及为何会背叛卢克都是值得期待的地方，如此看来亚当的表现还是不错的。（希望下一部能给他来一段标志性的背景音乐，还有，他弱算不到迪士尼的反派通病里去） 迪士尼为了把老粉丝的热情点燃可谓是把致敬玩儿到了极致，除了上面提到的故事框架，人物塑造之外，还有数不清的留给粉丝的彩蛋。比如说芬恩在千年隼号上无意触碰的全息怪兽象棋，在正传中楚巴卡就玩儿过，所以楚巴卡看到后大叫了一声；蕾伊躲避风暴兵时遇到了两个正在闲聊淡扯开小差的风暴兵，她从他们的眼皮子底下溜了过去也没被发现，在《新希望》中，欧比旺也遇到过同样的情况；那句经典的“我有一种不好的预感”，曾出现在每一部作品中，在本集中由韩索罗说出；最开始沙漠中的帝国战舰与行走机器的残骸；除此之外还有一些更细小的地方，比如正传中每一部在字幕结束后的画面都是庞大的帝国战舰，这部也不例外，甚至连电影画面的切换模式也与正传如出一辙。其余的我就不一一列举了，因为这样的点几乎无处不在，这也是粉丝在观看中的一大乐趣，不过对于没有看过之前作品的观众来说这些也就没了作用。 视觉特效有了前车之鉴，所以这次处理得很好，在质感与CG之间找到了星战该有的平衡，无论是千年隼号的追逐战还是结尾的弑星者战役都足够震撼。不过这似乎成为了国内不少观众去看的唯一理由。这确实是一个相当严重的问题，和我去看的朋友许多都没有看过之前的六部，所以他们不知道为什么在看到上面提到的那些小细节时我们会会心一笑，为什么我们看到韩索罗被杀的时候会握紧双拳，为什么我们看到卢克出场的那一刹那差点叫出来，他们注意到的只有BB-8好萌以及好棒的特效。和侏罗纪系列不同，星战第一部电影《星球大战：新希望》1977年上映时我国尚未改革开放，西斯皇帝是不可能在帝国放共和国的宣传片的，所以我国的部分观众是很难理解新闻中看到的那种星战热潮。而且即使因为这一部而喜欢上星战，又有一部分人翻过头去看却受不了1977年的特效水平。这也使得这一部星战在国内可能会掀起首次星战热，但绝不会像国外那样瞬间爆炸。 但随着之后的续集上映，我相信会有越来越多的人爱上这个系列，感受到它无穷的魅力，毕竟外壳再繁杂，它的内核也仍是全人类共同的主题，光明与黑暗围绕着原力，而原力所象征的也无非是正义，勇敢，爱等这些普世精神，这也是为何这个系列能够跨越文化的鸿沟成为全球影迷的盛宴。总体来看，《星球大战：原力觉醒》这复活一仗打得还算漂亮~！（PS.求下一部让绝地武士归来！！！） PS如果您喜欢我和小伙伴儿们的文章，可以关注我们的公众号 吃葡萄不吐葡萄槽（funnygrape）哦~！