一说起华语青春片，就想起内地的劈腿、堕胎、晒情怀和台湾的壁咚、卖萌、玛丽苏，想想都腻歪了。至于香港的青春片，虽然之前没看过，但也不敢抱有希望。完全是因为杨千嬅才去看的《哪一天我们会飞》，看完后印象只有两个字——寡淡。

香港，作为奉献了无数劲歌金曲、电影电视、天皇巨星等流行文化的圣地，你拍部青春片都不把这些元素用上，不白白便宜了《致青春》、《港囧》、《夏洛特烦恼》、《我的少女时代》么？全片就出现了“郭富城”、“狮子山”、“大时代”几个干瘪的名词而已，怎么叫观众共鸣呢？

还有影片中的感情戏，我一个成年人，花钱进电影院，你拍一串好学生奋发向上的镜头就把我打发了，出格的举动也就是上课传纸飞机而已，人家《那些年》好歹还打飞机呢。一点都不叛逆，手动再见。

另外，主角成人后的生活完全就是一条平凡之路，既不和同事明争暗斗，又不和闺蜜购物。好不容易老公出了轨，看完了也没有手撕小三。其精彩程度还不如我们的朋友圈。

没有怀旧元素、没有情感冲突、没有段子，这部影片太清汤寡水了，太“正常”了。对于观众来讲有治疗失眠的奇效。

但是，我们不正是缺一部“正常”的青春片吗，我们不正是缺一部“正常”的情感片吗？难道非要女一傻白甜、女二骚浪贱、男主屌炸天才叫电影？

《哪一天我们会飞》平淡、正常极了，但笔者认为这正是本片的风格，一种极力贴近现实生活的风格。故事讲的都是日常，但也不乏巧妙和有深意的构思。

影片在宣传上自称为青春片，实际上青少年时代的戏份和成年生活的戏份基本持平，更像是一部反映都市普通人生活的小品。影片由女主角余凤芝那了无新意、忙碌奔波的成年生活展开：她和丈夫彭盛华是高中同学，但夫妻之间已越来越缺少沟通，沉闷的现在使她回忆起青春时期的点点滴滴，并开始寻找一个消失的老友苏博文。

像这样由女性视角来谈感情的院线影片并不多，片中的女主角余凤芝不是任何一个男性的附庸，在她的感情世界里，既爱着丈夫又对现在的生活感到焦虑，从而怀念起苏博文。这个女性角色十分真实，每个女人一生中都有这样两个男性，一个是像彭盛华那样生龙活虎爱玩爱闹的风趣小哥，一个像苏博文那样是不善言辞默默付出的温柔学霸，不管选择了哪一个，最终都会走入平乏无味的生活，而错过的那一个则永远是夜深忽梦少年事时的一道白月光。

在这部影片中，彭、苏两位男性角色亦可看作是现实和梦想的化身。彭盛华在学生时代想象力非凡，为人开朗大方，但进入成人社会之后他变得世俗圆滑，他代表着梦想向现实的妥协。这促使余凤芝去寻找失去联系已久的苏博文。少年苏博文有一个飞行梦，还许诺自己当了飞行员后要圆余凤芝环游世界的梦想，他一直坚持梦想，但他却消失了。余凤芝寻找苏博文，是在寻人，也是在寻找少年的纯真美好，更是在寻梦。

陪伴余凤芝成长的彭苏二人，一个背离梦想，一个消失（在追梦途中英年早逝），这样的剧情安排或许有些俗套了，但这不就是我们真实的生活吗。我们都曾是有梦的少年，等到长大后融入社会，天空海阔你与我可会变？影片在讲到苏博文离世的时候，采用了如童话《小王子》一般的画风，色彩明丽，又含着忧伤。看到这个场景总是忍不住想起黄家驹和那些永远年轻永远热泪盈眶青少年，想起那句歌词“他虽走得早，他青春不老”。而继续成长的我们，是否会在深夜饮酒时，杯子碰到一起，听到梦破碎的声音。

更深一点说，苏博文身上所承载的这个梦，不仅仅是他和余凤芝个人的梦想，其实也是上一代香港人共同的梦想。少年苏博文和余凤芝聊起飞行梦的时候，余凤芝手中拿着象征香港的洋紫荆花，这个小道具绝不是随意拿的。苏博文想要成为飞行员，于是他设计飞机、参赛拿奖，还凭自己的努力考到英国去学习专业知识，他身上那种敢于造梦的勇气和敢于追梦的行动力，不正是“香港精神”吗？影片中，他们那一代的年轻人天天做梦，有的现实有的远大，大家都在努力实现自己的梦想。但成年后的余凤芝重返母校后，却发现学弟学妹这一代在相互打消对方的梦想，他们说“别做梦了，算了吧”。导演将两代人进行对比，借此指出了香港精神的失落。

影片最终给出了光明的结局，在末尾，余凤芝找到了苏博文的遗物，彭盛华的青春记忆也由此苏醒，他们按照苏博文的设计做了飞机模型，和学弟学妹一起，在狮子山下放飞梦想。此情此景，不需要任何配乐，每一个熟悉香港的观众都会脑补香港黄金时代的那首赞歌“放开彼此心中矛盾，理想一起去追……我哋大家用艰辛努力写下那不朽香江名句”。原来，这寡淡的影片里也有如此深意。

失梦——寻梦——拾梦，串联起这个故事，一点一滴的生活琐碎在影片的最终汇聚成情感的涓涓细流，冲淡克制，引人回味。这大概也是生活本身的样子吧，没有鸡汤也没有狗血，平淡如水却余韵悠长。