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烈日灼心海报封面图

烈日灼心

The Dead End
剧情 / 犯罪 / 悬疑
2015-08-27中国大陆上映 / 139分钟
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8.9
444 人评
简介

三个结拜兄弟共同抚养着一个孤女,多年来一直潜藏在城市的角落。 一名出租车司机 ( 郭涛 饰),帮助无数人却从来不接受记者采访;一名协警 ( 邓超 饰),除暴安良,却从没想过升迁入职;一名渔夫 ( 高虎 饰),每天照料着孤儿的生活。看似风平浪静,实则内心暗涌,直到种种巧合之下, 警察伊谷春 ( 段奕宏 饰)以及他的妹妹伊谷夏 ( 王珞丹 饰)与他们的生活发生了神秘交织。他们的命运就此改变,曾轰动一时的惊天大案浮出水面,法网和人情究竟谁更无情 。

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烈日灼心:关于逃亡与救赎的极化想象从辛小丰(邓超饰)接受注射死刑的那一刻开始,直到影片结束,笔者感觉到四周的观众都是屏住呼吸在看的。整个世界安静得出奇,在这场注定没有胜利者的博弈接近尾声之际,所有人都失去了应有的道德判断。 尽管媒体强调这是一部商业电影,但最终呈现出来的效果令人心生悸动。换言之,《烈日灼心》已经超越了用艺术取悦人的路径,立足于复杂幽暗的社会现实,完整、冷静地讲述了一个关于男人的故事,并且没有对之做出任何评判。在视觉呈现方面,影片并未刻意渲染冷峻深沉的色调,加之手持摄影的大量运用,凸显出强烈的现实感,在表现细节的力度上也有所突破(相对以往审查制度而言)。可以说,在少数人可以决定大部分观众能在影院看到什么的当下,《烈日灼心》就像一颗冰凉的子弹,射穿了柔腻躁动的暑期档。 电影改编自须一瓜创作的长篇小说《太阳黑子》,导演是擅长现实主义题材的曹保平。笔者事先并未读过原著,也称不上是片中任何一名演员的粉儿,所以,在观看过程中保持了相对客观的态度。电影以一段黑白影像开局,以碧海蓝天的大远景收尾,构成电影主体的是三男一女:辛小丰(邓超饰)、伊谷春(段奕宏饰)、杨自道(郭涛饰)和伊谷夏(王珞丹饰)。三位男演员的才气旗鼓相当,但或许因为删减缘故,未能呈现出稳定的三角结构,而是以辛、伊二人之间的矛盾串联起整部电影的核心内容。好电影的评判标准之一,即有明确主题及去模式化。《烈日灼心》将现实素材加以集中、戏剧化处理,始终把主要人物置于非常态的环境之中,使其生命中最本质的东西得到释放,以突出逃亡和救赎的主题。 人犯下罪恶,或选择接受法律的制裁,或选择无休无止的逃亡。从某种角度上讲,二者对于人本身的摧残不相上下:监禁使人失去自由和尊严,而逃亡则使得原本处于物理空间的牢狱,转化为令人灵魂永失安宁的极端心理空间,孤立绝望的痛苦终将渐变为无限放大的焦灼感。就好比一个人小时候私拿家里的钱,哪怕只是一毛半毛,事后加倍涌现的负罪感也会折磨其好一段时间,叫人永不敢再犯。对于罪恶之人亦如是——前提是此人尚存良知。片中的三个逃犯(辛小丰、杨自道、陈比觉)以不同程度的罪行介入到一场强奸灭门大案之中,携带着自身的罪恶和观众的误读流走天涯,与警方斗智斗勇,最终走向集体灭亡。不可避免的,在逃亡过程中产生了严重的自我边缘化倾向,以杨自道最为典型(被砍伤不愿去医院、无法正常恋爱)。期间值得注意的是,受害人的后代、一个身患病症的孩子——“尾巴”成为三人心中善念的结晶,使得他们具有了多重身份——杀人犯、仇家和父亲。以至于在真正的结局到来之前,基于良知,观众也会对他们给予足够的同情。 至于救赎,则有真假之辨。《穷街陋巷》(Mean Streets.1973)的男主人公查理以自己的方式赎罪,游离于教堂与现实世界之间,常常会把自己推向一个两难的境地。或者说,他所作出的一切忏悔甚至自残行为,都只不过是一种聊以自慰的姿态。相比之下,《烈日灼心》所展现出的救赎图景,是相对真实可触的。除却三个逃犯对“尾巴”的不舍和责任感,更让人唏嘘的是辛小丰为救人一命(拯救生命而不是肉身),不惜违背自己的性取向,帮助后者完成对生命和承诺的认同(或许也有帮助自己洗脱嫌疑的成分在里面)。这样的做法,几乎可以等同于用命在赎罪。至于着墨不多的杨自道,也在闹市之中做出了路见不平、拔刀相助的行为(几乎不假思索的),似乎让人看到了他的本心,也由这一行为发展出另一条重要线索,即和伊谷夏之间发生感情纠葛。或许是种因成熟了吧,他们就这么相遇了,且要为之承担永无结合可能的彻骨之痛。事件发展到这里,已呈现出极为明显的戏剧化倾向,从对现实的提炼过渡到合理化想象。 作为贯穿全片的另一重要角色——伊谷春,也是一个略带“极化”(“极化人物”一词最早在北大孔庆东的文学评论中提出)特点的警察形象。或许在现实生活中,我们已很难见到这种将职业化为执念的人,电影的主旨也似乎由他一语点破:人是神性和动物性的总和,每个人心中都有那么一点赃事儿,但只是想想罢了,不敢去做,所以法律是世界上最可爱的东西,既讲人情,又冷酷无情,管不了人的好,却能给人的行为划出底线(大意)。而最终翻转过来的结局,十足开了“法律”一个大大的玩笑——在事实面前,所有问题均无解。于是,执着于寻找真凶的伊谷春和永失所爱的伊谷夏,从辛小丰等人的手中接过了“尾巴”。自此,救赎者的身份发生了置换。 智者说,你所能看到的一切,都是由你直接或间接创造的,所以你必须对这一切负责。或许这也和陈可辛导演在《武侠》里所宣扬的“一人犯罪,众生皆是同谋”有所相通吧。需要继续被承担下去的罪恶和痛苦,在伊氏兄妹的身上等待救赎。出人意料的结局,深化了伊谷春这一人物的塑造,也将人性的复杂程度给予了很好的解剖。 对于电影本身的解读远远不够,仍需大家持续深入的思考。《烈日灼心》的价值也远不止于为观众提供了一个好看的故事。就市场角度而言,迄今为止,悬疑、犯罪、警匪等容易触犯“游戏规则”的类型电影均在国内电影体系中得到了初步呈现。从上世纪90年代中期所谓国产类型电影的全线崩溃,到如今每年至少有几部高质量类型电影的出现,中间经历了漫长的挣扎过程。《烈日灼心》无疑可被视为现阶段国产类型电影进步的标志之一。曹保平导演的权衡之术,使得该片在审查机制和市场规则中做到了双赢。与其他第六代导演略有不同的是,曹对于商业性的重视使得作品本身具备了较多的娱乐性。在保证电影拥有足够可看性的基础之上,承担起电影的社会功能。个中之“度”最应把握,也最难把握。 此外,《烈日灼心》最难得的价值,或许是为我们贡献了三个丰满的、立体的、完整的男性银幕形象,在他们身上可以看到血性、义气和勇敢,也可看到懦弱、犹疑等人性的阴暗面。几个主演在拍摄过程中也是拼了,尤其是邓超。正如一位影友所言:现在电影里的男主角看起来感觉怪怪的。对于此话,笔者深表认同。小鲜肉吃多了会腻,英雄主义看多了坏脑。与其去看那些千篇一律的华丽、肤浅和扭捏,毋宁去听黑社会份子的一声“爱兄弟还是爱黄金”。现今的电影生产格局确需改观,庞大的观影人群以及日趋浅薄的审美观念,很难用某几种单一的类型电影去应对,终归需要依靠一言一行打进戏里戏外人们的心灵深处。《烈日灼心》的出现及其8.9分(猫眼电影)的好口碑,证明了观众对于优秀电影的渴求。如果连如此深重的人性苦难,都无法唤醒那些装睡的小清新,中国电影的病情似乎真要持续加重了。
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“舍甫琴科”致敬“肖申克”,神秘数字非巧合《烈日灼心》是曹保平导演的又一力作,其实早在2004年曹导那一部被阉割的《光荣的愤怒》就足以载入中国电影史册了。如今《烈日灼心》带着一股杀气扑面而来,悬疑重重,厚重而又深刻,隐喻颇多。 曹保平导演作为一个北京电影学院的编剧专业教师,可以说凭借一人之力把中国电影的编剧水平带到了一个国际水平。 那么就让我们尝试分析一下这部电影内藏的一些“玄机”吧。 一、 “舍甫琴科”致敬“肖申克”,数字“7”是救赎符号。 电影一开始就是扣人心弦的三人逃亡之旅,肩扛摄影带来的混乱颇具视觉冲击力。在这个过程中的焦点是高虎饰演的“陈比觉” 被树枝爆头的惨烈场景,但是邓超饰演的“辛小丰”却引起了我的注意,因为他穿了一件“舍甫琴科”在AC米兰时期的7号球衣。这是一款上个世纪初经典的米兰队服,对现在的人来说有点遥远。随后电影中又出现了一个“7”,那就是七年之后以及他们的七岁养女:“尾巴”。 《烈日灼心》讲述的是一场疑案被侦破的过程。最终三个犯罪分子得到了心灵上的救赎,但却又给更多的人背上了道德的枷锁。对于“救赎”的电影最经典的是《肖申克的救赎》。“肖申克”和“舍甫琴科”的谐音让我心中有一种豁然开朗的感觉。 而关于数字“7”,《肖申克的救赎》中主人公“安迪“正是用7美元购买了一把鹤嘴锄从而完成了从“肖申克”监狱通向自由世界的救赎之旅,而《烈日灼心》中身穿“舍甫琴科”7号队服的邓超和两个兄弟则是通过7岁养女“尾巴”最终完成了走向死亡的心灵救赎。 导演曹保平完美的运用了“7”号球衣,这件红黑相间的米兰队服多像一件囚服啊,从那一天开始,他们三个人的心就被这座无形的监狱给牢牢的套住了。 二、 电影直指两个终极社会伦理问题。 通过讲故事的方式传递人生哲理,解决社会疑难杂症是古今中外通行的模式。而《烈日灼心》就通过一系列的悬疑剧情和现实主义艺术手法很好的讨论了目前中国社会两个“无法解决”的终极伦理问题。 1、 犯错的人究竟可不可以被原谅? 三个兄弟激情犯罪杀了人,其中高虎饰演的“陈比觉”当时就遭“天谴”,成了行动不便的“脑残”。而邓超饰演的“协警”和郭涛饰演的“出租车司机”在之后的七年里通过近似“疯狂”的做好事来换取心灵上的安慰。其中邓超作为故事中的主线他饰演的“协警”和段奕宏饰演的“警长”在工作中产生了深厚的友情。但是随着剧情的推进,“警长”也不断察觉到这个行为怪异的“协警”的真实身份。人性和法律的冲突不断敲打着“警长”段奕宏的心,同时也在拷问着观众的内心:这个杀人犯究竟可不可以被你原谅? 高潮处,在和台湾杀手的生死搏斗中,人性和法律又一次激烈地碰撞在一起,被“协警“邓超拼死救上来的“警长”段奕宏却最终不得不选择了“法律”,他的内心饱受煎熬。而同时,郭涛饰演的见义勇为“出租车司机”和王珞丹饰演的“警长妹妹“在爱与恨的交织中也爆发了,而最终确“警长妹妹”却选择了“原谅“,她的内心也是痛苦万分。 到底该不该原谅那些杀过人的罪犯,在西方世界《圣经》早就有答案了,而在中国则永远不会有正确答案。电影给了观众一个答案:可惜啊! 2、 死刑带来的遗憾 可以说,电影最终的结局非常出人意料。对于三个饱受心灵折磨的人来说,也许死亡是最终的解脱。但是当真正的杀人凶手出现之后,他们的死亡却给了法律以及执法者带来了莫大的“遗憾”,因为死亡是无法改判的。 问题也摆在了观众面前,虽然这种“冤假错案”有的时候并不是执法者主动带来的,但毕竟我们的法律体系还很不完善,包括律师制度的缺失、技术手段的落后等因素制约着刑侦工作,同时我们的社会目前显然无法接受废除死刑这一假设,那么在死刑的判决以及执行上是否需要慎之又慎?必经这是人命关天的事情。 三、 悬疑设计堪称大师,整体难言现实主义 作为文学编剧专业出身的曹保平可以说把这部电影在悬疑设计上真正做到了国际大师级的水准。整个故事情节悬疑点,分层分级,步步递进。故事的主线自然是“协警”邓超和“警长”段奕宏的精彩对决,然后“出租车司机”郭涛和“妹妹”王珞丹的情感线以及养女“尾巴”、“变态房东“都成为了逐步解开谜底的重要筹码。甚至电影中的每一句话,每一个数字都是一个悬疑点,导演仿佛在和观众玩一场智力游戏。 而且三个主演同时获得上海国际电影节的影帝在国内外都很少见,这也是他们三个人,至少是“逗逼“邓超表现的最好一部电影了。可见曹保平导演调教演员的功力。 曹保平导演作为中国现实主义电影的一个代表人物,在中国的环境下却又无法真正成为现实主义的代表。包括《光荣的愤怒》的结尾在有关部门的压力下都重新做了“理想主义”的美化处理,包括这部电影也是。三个犯罪分子的表现太过于理想化,包括最后高虎饰演的“陈比觉”跳海自杀就是一个带有浓郁“理想化“的行为。 这也许就是一个中国艺术家的难言之隐吧。 四、 电影中还是有很多遗憾 虽然电影整体故事性比较强,但也有很多不足。譬如王珞丹就是一条比较弱人物,他和“出租车司机”郭涛的情感戏不知道是因为删减的原因还是设计的原因总感觉游离于整体剧情之外;另外邓超和吕颂贤的同性之恋的设计也有些牵强,在逻辑上说不通;最后就是在房东这一条线铺垫这么多画面,浪费了这么多的时间,结果却仅仅起到了一个“提供证据”的作用,至少在电影整体结构上来说有点不够“意思”。 最后想要说的是,《烈日灼心》确实是一部真正的良心之作。
comment25
影片资料
电影原声
11首
小尾巴之歌(片尾曲)
邓超 小臭臭
票房
票房详情arrow-right
12,288
首周票房(万)
30,340
累计票房(万)

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