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白日焰火海报封面图

白日焰火

Black Coal, Thin Ice
犯罪
2014-03-21中国大陆上映 / 109分钟
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7.5
3,469 人评
简介

外表冷艳的吴志贞 ( 桂纶镁 饰)身上散发着熟女的魅力,这对于男人来说是一种致命的诱惑,对于与她曾有过一面之缘的警察张自力 ( 廖凡 饰)来说更是如此。五年前,吴志贞的丈夫梁志军 ( 王学兵 饰)被警方认定死于一桩离奇碎尸案,当时张自力破案后击毙了持枪拒捕的凶手。五年后,又发生了类似的连环案件,并且这些死者都曾与吴志贞相恋,心结未了的张自力主动接近吴志贞,却飞蛾扑火般地爱上了这个女人,两个遭遇重大生活挫折的人逐渐从惺惺相惜到相爱,随着更加亲密的接触,张自力发现了五年前的真相。

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暗夜永寂,欲海沉沦一、 对于一座二线城市的二线中学来说,出一位名人是挺难的事情——即便出了那么一个两个,你也不太容易从他的资料里看到关于中学时期的往事,仿佛一切故事都是从他来到大城市的知名大学之后开始的。 所以当我在《天天向上》里得知新科柏林影帝廖凡是我中学学长的时候,着实兴奋了一番。要知道,之前我们学校出过的最大娱乐界名人,不过是06年超女某赛区的第二名。 廖凡的获奖,正好平衡了华人三大电影节表演奖项的阴阳比例。女星中,张曼玉、萧芳芳、巩俐和叶德娴(其中张曼玉两次)先后折桂,而男星里,在此之前,也分别有葛优、夏雨和梁朝伟封帝,廖凡刚好是第四个。 比起其他七位“帝后”,廖凡名气稍小,可能很多人对其还处在“脸熟而不知道名字”的状态。但其实近几年,他先后参演了《让子弹飞》、《失恋33天》、《非诚勿扰》和《十二生肖》等票房大片,还几乎保持着每年一到两部电视剧的拍片频率,在国内男星中也算进入了至少二线的水平。而且在《一半海水一半火焰》这样的文艺电影里,他也曾很努力的证明了自己的表演实力. 受柏林电影节最佳影片和最佳男演员“双熊”的刺激,《白日焰火》以中等演员卡司和小制作,换来了过亿的票房,让人惊呼中国文艺电影迎来春天。其实本片票房上的成功是多方面的,奖项对市场的刺激当然有,可8年前同样斩获大奖的《三峡好人》在市场上遭受的冷遇,想必对中国电影有所关心的人都记忆犹新。固然,8年间电影市场的急速膨胀让二者不可同日而语,但若将《三》放到今天,未必就能够获得票房成功? 《白日焰火》收获市场,还因为它本身并不沉闷。较强的故事性和一波三折的情节反转,还有情爱纠葛等元素,让电影有了被中国普通观众接受的可能。 从类型上来说,或者可以这样概括,《白日焰火》是一部用文艺片手法拍摄、悬疑推理片元素包装的黑色电影。当然,电影里加入了很多暗喻与人性的剖析,而正是这种类型的混搭和内涵的注入,让原本名不见经传的刁亦男意料之外的捧获了沉甸甸的金狮。 如果用知音体,我想大约是这样的——“丈夫隐姓埋名担负杀孽,妻子水性杨花罪行终曝光”。 当然,以上不过是戏谑,电影剧情远比这个标题要复杂得多、也深刻得多。 对日式推理稍微熟悉的人,不难从本作中看出东野圭吾名作《白夜行》的影子,而熟悉经典黑色电影的观众,也能从影片的意向和手法中看出导演模仿或者说致敬卡罗尔里德《第三人》的痕迹。 落魄的侦探、破旧的城市、美丽的女人……几乎是标准的黑色电影元素,但比起半个世纪前定义这个类型的美国影片,《白日焰火》又少了一些故作神秘的猎奇,多了几分现实主义的意味。但刁亦男难得的地方在于,他的现实主义更加偏向于人心。现实主义总是描摹苦难的,但他的关注点并不在于社会或者说制度所造成的苦难,而是以人心和人性为苦难根源。 从两部并不出名的前作来看,刁亦男是一位极具作者气质的文人导演,孤独和欲望成为他电影中标志性的元素,也成为叙事推进的工具。他镜头下的人物,总是被孤独所包围,被欲望所驱动,将人性的冰冷和命运的残酷讲述得让人心寒。 九十年代的哈尔滨,在动态的影像里尽显颓败。导演把所有的故事都留给了这座冰城的冬天。环境的影冷和色调的灰暗,衬托着灵魂的孤独与默然。所有的对白总是伴随着人们口中呼出的白色雾气。呼吸间的温度成为寒冷空气中唯一的温暖,仿佛人们挥之不去的欲望,在彼此的纠缠之中勾连。 男主角张自力,从刚刚出场起,便是一副欲求不满的模样。与离婚前妻的肉体纠缠、对工厂女工的上下其手、在地下舞厅的精力挥霍。这是一个在性欲上永远处在饥渴状态的男人,也是一个越来越落魄的人生LOSER。这也很好的解释了为什么在后来他既迅速的与桂纶镁饰演的女主角吴志贞进入爱河,又毫不留情的将她出卖。肉体和精神上的空虚,以及荣誉和事业的缺失,都是他人生最大的焦虑,而他的行为分别弥补了——至少是短时间内弥补了这两种焦虑,获得双重的高潮感受。 而与吴志贞有关的另外两个男人,洗衣店老板和丈夫梁志军,在电影中都有着不能人事的某种明示或暗示。而正是这种“无能”,又反过来衬托出吴的欲望。 在东北这片粗犷的大地上,斯文沉静的桂纶镁显得格格不入。但我并不认为这是导演的选角失误,相反,正是这样一种间离的效果,让影片有了更多可供联想的发挥。她为何不可以是一个从江南嫁来的女人?在这远离家乡的土地上,她的焦虑才可能被进一步放大,所以她需要男人、需要依靠。所以,她才能委身于梁志军、张自力,甚至那个逼着她赔偿皮氅的男人。 所以当她看见那件皮氅,原本负隅顽抗的决心瞬间崩溃。对她来说,被张自力所背叛,已经意味着生活的绝望。 性别、权势和社会习惯,都可以成为对女性的压迫。桂纶镁几乎没有表情的完成了一次精彩的演出。只有最后当她坐上囚车,才露出了一丝安心。无论结局如何,哪怕是死,也好过胆战心惊、暗无天日。 电影标题的“白日焰火”,既指第一个被害人所经营的酒吧,又是最后张自力送别吴志贞时的那场焰火。很多人将它解读为两人的爱情如同白日的焰火般无法被人观赏,这大概是受《白夜行》的影响而诠释错误。笔者以为,在本片中白日焰火的意向,更多的倒像是在说他们之间原本可能萌生的火焰,在现实面前如焰火般转瞬即逝,而且,周遭一片晃目的白,哪会有悦人的璀璨? 而影片的英文名几经修改,最后定为“BLACK COAL,THIN ICE”,即“黑炭薄冰”。其实,无论是电影中的她和他们,还是电影外的每一个人,何尝不是用着孤独和欲望的两个冰刀,用灵魂在薄如蝉翼的命运之冰上划过,战战兢兢,赌上生命。
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压抑的爱是对女人最大的伤害《白日焰火》是一部非常有代表性的艺术片。我只能说他很折中和讨巧。他既没有《天注定》那样的隐喻和血腥,也不像《过界男女》那样的沉闷和枯燥。他在讲述一种实实在在的人性。 《白日焰火》使用了一种比较标准的文艺片叙事方式,但是也不乏一些商业电影的元素。譬如王学兵杀人的时候,冰刀突然被悄悄的拉了下来,让观众有了一个心理准备,并且这种心理预期立刻就得到了验证。用这样一个特写镜头来表述的事件是我们比较熟悉的商业电影规则。还比如在摩天轮上廖凡和桂纶镁两个人亲近的时候,色彩突然变得艳丽起来。这种色彩的暗示也是一种讨巧的行为。 这与在理发馆里突然而至的枪战是截然不同的表现手法。 纵观整部电影的节奏,可以看出导演刁亦男的深厚的导演功底。譬如一开始的枪战立刻把观众导入到一种情景当中,随着故事展开,节奏变得开始缓慢以至于有些拖沓的时候,导演会又一次打破这种原有的叙事节奏,开始快速推进。而最终电影的高潮部分却在一种异常平静的气氛中被释放了出来,让观众都觉察不到这就是高潮。 最后,因为一件凶杀案而压抑了五年的廖凡终于释放了出来,他在音乐声中舞蹈着,他完成了自我救赎,而全然没有任何道德上愧疚。至于桂纶镁却因为她爱的人而出卖了爱他的人。 压抑的爱其实是对女人最大的伤害,而她宁愿去选择爱一个赤裸裸的伤害。 一切的一切似乎都显得很正常,这就是生活中的艺术吧。 说说演员,虽然廖凡得了柏林影帝,但是我感觉桂纶镁在这部电影里表现更出彩。桂纶镁现在越来越成为一个专业艺术片演员了,她那种阴柔的气质特别适合演一些内心分裂的角色。譬如前不久的《圣诞玫瑰》,其中桂纶镁所饰演的角色和这部电影有很多相似的地方,但是感觉在这里桂纶镁表现的更加成熟,对角色的把控也更加到位。 至于廖凡,除了人变老了,表演更加稳重了之外,我实在看不出他在这部戏里的表演比在《绿帽子》里好多少。毕竟他已经凭借《绿帽子》获得过新加坡国际电影节最佳男演员奖。 另外饰演刑警小王的余皑磊也是一个我很喜欢的演员。他的脸上老是带着一种似笑非笑的奇怪表情,他这个表情在叶京导演的电视剧《与青春有关的日子》里尤其让我印象深刻。 我很喜欢这部电影的故事,它既出人意料但又引人深思。
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《白日焰火》:恭喜,黑成功了!#影评侠#看完《白日焰火》,只有两个感觉:胸闷和疑惑。 胸闷是两个层次的。第一个层次是本片号称主打的悬疑犯罪题材元素,对于观众而言基本上只是聊胜于无。不像普通的犯罪片中情节主要由案件本身推动,本片更像一篇逻辑不怎么好的人写的散文,形散神也不太集中,并不情愿用力,只是顺着一个案件的自然发展捋出一个故事,如此而已。至于犯罪片中常用的埋伏悬念的手法,本片也乏善可陈。第二个层次的胸闷则是源于本片着力表现的真实性。从故事背景、人物到风俗民情,各种拍摄细节绝不含糊, 毫不掩饰地反映了基层人民无希望、无道德、穷困、只顾自身利益的生活状态。片中没有塑造任何可以让观众普遍认同的英雄或者好人角色,相反只有各种杀人犯、强奸犯、堕落者、乘人之危者、梦游者以及无视人权的执法者出没其中——东北这疙瘩只剩冰天雪地,似乎人性里所有的美好都冻结了,从而观众可以更加深刻地感受生存的残酷。 至于观影后的疑惑,则来自于对金熊评委品味的不解。至少就国内公映版来看,故事性一般,情节上有前后不连贯,基于导演理解的某些表现文艺的场景暗示过于隐晦甚至牵强(比如马和瓢虫的出现)。网上有好事者列出了参赛版和国内公映版的若干差异,应该说这些改动对观影体验的影响不小,解决了某些情节上的一致性问题,同时加强了对细节的描写;但是总的来说依然是现实感压到了文艺感,各种镜头的巧妙应用就淹没在了对残酷的细节的描写中。带着这种疑惑,我读了一些国外媒体的原版影评,基本上好评都集中在本片对于中国某些社会现实的反映以及摄影技巧两个方面,所以金熊评委的观影体验也并没有太大不同。如果不惮以最坏的恶意来揣测,某些外国人通过本片中破旧与沉闷的东北老工业基地看到了其最希望看到的落后、愚昧、破败、没有希望的中国并为其想象中的真实喝彩,而这种想象可能从几十年前甚至更早开始就没有改变过。 可以预料的是,没有在类似的社会环境中生存较长时间,不可能拍出细节上如此有质感的电影;不用力盯住中国社会的阴暗面,也不可能创作出让人信服的黑色情节。所以,谨此大胆地无责任刻画一下本片导演兼编剧刁亦男在现实生活中的轮廓,姑且博自己一笑: - 在东北的小城镇生活了较长时间 - 直系亲戚里面没有公务员 - 基本不看新闻联播 - 和地青关系较密切 ....... 最后不得不提本片受赞誉最多的文艺情节。男主角张自力被描写成了一个随时准备好扑倒老娘们并且来一发的东北糙老爷们,其内心的某些细腻活动无法用旁白来描述,只能通过行为来演绎。姿势怪异的舞蹈尚可接受,但是摩天轮和屋顶放焰火两场戏就略显做作了。不过如前所述,在强烈的现实感冲击下,文艺感真的重要吗?
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影片资料
票房
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4,140
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10,404
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