8分1给八分，推荐看看。很有情怀的艺术电影，然而情节塑造上比起可以打十分的电影还是有差距，但已经很不错了。最后说两句得罪人的，票房拍片比不过美队就算了，毕竟那是国际大片。然而居然比北西什么的低，只能说明内地观众的智商有待提高，同时也是内地电影界的悲哀。
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猫眼电影 > 百鸟朝凤
猫眼购票评分
9.1评分人数＜200
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简介
陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷是一位德高望重的唢呐老艺人，他带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神。现在焦三爷老了，他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。 、 、
演职人员全部
视频全部
剧照全部173张
8分110分0当今社会也只能这样的结局 看完之后 真的蛮梗的 但是也无可奈何……
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9分0带儿子看的，让他好好的上了一课，不过唢呐的传承和保留靠个人是不行的，得由国家来扶持，影片结尾渐行渐远的背影让人深思
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《百鸟朝凤》不文艺，很大众。说电影之前，有必要看一个百度回答，关于文艺片和商业片的区别。
商业片是相对艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片,主要作用是娱乐和休闲。
艺术片是指那些不以商业赢利为目的制作的电影,也就是说不是"大片",没有那么嚣张的电影特技,也没有那么匪夷所思的故事情节,不是那么吸引眼球,而是关注一些深层的思考,艺术片拍摄如生命、人性什么的。
这个回答未必专业。但也可以看出些所谓艺术片和商业片的区别，不过是在盈利与否的结果上。那么，盈利的文艺片，也可以是一部成功的商业片。不盈利的商业片，难道就是一部文艺片？这逻辑肯定不成立。所以，关键还是在内容上。
探索严肃话题，这是艺术电影的追求。以盈利为目的，是商业片的运作。这就奇怪了，谁和钱有仇，搞电影是为了赔钱？所以，我觉得两者的区别不在内容，不在目的，在于运作和宣传。宣传得当，运作成功，文艺片也可以是成功的商业片，名利双收是不？这就对了。
《百鸟朝凤》上映几天以来，我的城市所在的院线别说宣传，连排片都没有。同期的《美国队长3》却从早排到晚，宣传广告铺天盖地。资源的不公平分配，这两部电影体现的特别明显。
想看却看不到，只有刷别人的影评，让我很不爽。方励大侠的一跪，帮助了我们这部分观众。这不，昨晚，《百鸟朝凤》终于在我的城市露面。兴冲冲买票前往，影院居然是爆满！观众里除了中青年，也有老年观众，还有不少小孩子。电影看完后，很多观众都舍不得离开。而最让我惊讶的是，我家孩子一直问我什么是《百鸟朝凤》，并且问唢呐好不好学，她也想学。
看电影之前，我曾有担心她会觉得闷，没想到她竟被如此感染。一个十岁的小孩，会喜欢这样的电影，我想最起码说明吴导的故事老少皆宜。最重要的是，今天我特意关注院线，发现影院增加了场次，明天也有排片。看来《百鸟朝凤》是有市场的，并不是没人看，只是因为宣传不到位和排片的不公平。让不少人不知道，也没有机会看到罢了。
明知道档期对电影的票房有绝对性影响，宣传方怎么会将《百鸟朝凤》放在这样的档期？春节档让《美人鱼》稳赚30多亿，就连烂片都过了十亿。老少皆宜的《百鸟朝凤》的票房，肯定也不会差到哪里去。但方励他们偏选择和财大气粗的《美国队长3》狭路相逢，不处于劣势才怪！
方励自己说了，他只是想为吴天明导演做件事，为很多想看这个电影却看不到的观众做件事。他的这一“跪”，如果非要和什么“道德绑架 ”扯上关系，那也是制造这个名词的人的个人注解，并不代表一种民意指向。
至少，我就不这样认为。所以任何人也不能代表我来给他扣上这样一顶帽子。说他行为艺术也好，说他炒作也罢，我倒是觉得，看惯了所谓合适的公众行为，在他这种很率性甚至让人觉得不堪的行为背后，我倒是看到了真正的人情味。
一直欣赏清代张岱那句：“ 人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。”吴天明和方励，或许都不是成功经营电影产业的大佬，但他们对于自己喜欢的艺术，不可谓不深情。这样的率性而为，不是为了一己私利，只是为了完成朋友的遗愿，为了电影。那就不能用“奴性”或“骨气”这样的词来质疑他本人。对他有这种评价的人，仿如站在道德的至高点，难道不也是一种“道德绑架”？
谁说艺术电影就非得曲高和寡，艺术品电影人就不能炒作？艺术电影和商业电影，并没有隔着一条鸿沟。看姜文的电影就知道，他总是很艺术地来处理自己的娱乐电影，又很娱乐地来宣传自己的艺术电影。艺术片和商业片是可以实现完美结合的。
如果一部电影，不考虑那么多深刻的社会意义，不用来发挥教育，倡导，纪念这样的功能，只是为了让观众觉得好看，这电影肯定有市场。在中国，我们的电影一直扮演着“道德的警示牌”，“政治的扩音器”，“思想的教科书”这样重要的角色，因此时常阴沉着脸，一副正义凌然的假样，让人不由得低下了头，恨不得挤出身上的”小“来。与此相反的是，娱乐片就是放些粗俗至极的演员，在上面演一些像杂耍一样的小丑戏，恨不得扑到你身上来咯吱你。也不要将观众的笑点和智商估计得那么低。
很多年以来，我们没有几部好看的文艺片或娱乐片。真实的情景是，文艺片过于清高，娱乐片又过于媚俗。大多数观众，不过是随大流，根据媒体宣传和朋友间的口碑去扎堆看电影。方励是深知这种现状的，所以他用这样的行为方式来刺激舆论的宣传力度，这种做法不是最好的方式，但也是不得已而为之。最起码效果很明显，前几天还热议的“雷洋死亡”事件，这两天很快就被“方励下跪”事件替代了。据说票房已过千万。吴天明导演的遗作，要用这样的方式来宣传，本身就挺让人无语。何况，热议的主题都远离电影本身，冲着方励个人去做评判，就更显得本末倒置。
回到电影，让我们来看看《百鸟朝凤》是否好看。它并不像宣传的那么经典，但格外动人。电影主题挺简单， 老唢呐艺人焦家班班主焦三爷，经过多年精心培养和细心考察，将唢呐绝活传给自己的徒弟天鸣。本以为可以后继有人，谁知道却眼看着唢呐逐渐被时代所淘汰，忧愤而死。天鸣在师父的坟前，独自吹奏《百鸟朝凤》，孤独而又悲怆。这样的故事情节，一点也不晦涩，更没有道德说教，只是通过焦三爷对自己艺术的挚爱，和天鸣对师父的信守承诺以及对唢呐的坚守，感叹被冲击的传统文化所面临的困境。
陶泽如的演技，赋予角色深厚的个性魅力。其他青年演员的表演，也都很真实自然。电影画面，优美雄壮。这些都是这部电影好看的理由。要说它是文艺片，我觉得并不妥帖。因为它就是我们从小就很熟悉的电影叙事风格，我们就是看着这样的电影长大的。 只不过，在黄河岸边，八百里秦川上嘶吼的秦腔，呜咽粗犷的唢呐，给了影片更浓烈的沧桑感。
真挚深沉，毫不晦涩。任何年龄段的人，都可以毫不费力就看得懂的电影，怎么能说小众呢？它太大众了，来源于大众，扎根于泥土，何来的高冷，何来的文艺？所以说它是文艺片，完全是定义错误！
就是因为太大众，才让影迷失去了显示自我的谈资。谈故事的曲折？没有。谈思想的深邃？没有。谈拍摄技巧和特效制作？也没有。
唯一能谈的，就是新旧文化的传承。年轻人对老传统不屑一顾，这个不能怪年轻人太浅薄，因为我们的文化早都在一百年前“新文化运动”时就被断层了。此后的“文革”，更是将很多老传统都送上了火葬场。所以吴天明这一代导演所忧心忡忡的现状，早就在梁思成为保护北京古城墙而哭的时候，就已经无可逆转了。
没有了几千年传统文化的根基，不只是中华文明的衰萎，而是整个民族的发展走向。这样的忧虑，不该由一部电影来承载。吴天明导演的离世，和焦三爷何其相似！
所以，当有人说方励是“道德绑架”的时候，我尊重他有自己的个人见解。一部电影，确实不该用这样的方式来刺激票房，来吸引观众。但我更想说的是，如果连方励这样不讨巧的率性行为都没有了，所有人都选择了冷眼旁观，我们又该从哪里，看到一个真正血气方刚的人，又从哪些影片里获得我们的民族自豪感？
从《美国队长》吗？就算你再对这部片子如数家珍，请看清楚，那是美国队长，和我们，有毛关系！
30《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》
我是自来水
陌生的熟悉感。农村，高坡上的沟渠，过去的红白喜丧，传统的吹拉班子。不过，我不知道有些农村叫庄子。麦，院，石砖的院极美。镜头里的是生活的土地，干净又真实自然。那不是新钱的旧版钞票，蓑衣，以前的农家饭菜。它是年代，不是刻画年代。下地，靠天吃饭，生且长这片土地。是活，不是演。没有故事的痕迹。没有主角的命运，每个人都活着接受时代的变迁。
我不知道唢呐是几台，唢呐吹的调居然是曲子。手灵快的动，可是各种声音。练气要用长芦苇在河边吸几个月的水，一口水有力可以喷倒几米外的砖块。唢呐单门能算一艺，童子功够练到成年。接师礼，坐太师椅，这土地上一天都不能离开唢呐。白事上能8台唢呐一曲百鸟朝凤，是德高望重的人才有的待遇，满堂孝子贤孙下跪对班主磕头。能传得百鸟朝凤，祖坟上何止冒烟，就要放炮了。
是吗？我不太敢相信。旧社会戏不女支，曲艺人能受什么敬畏。哪怕不过30年前传统没被打破，这样的唢呐和艺人，太陌生。可就像他们突然没人请去吹唢呐一样，没有接师礼，没有太师椅，随便唱唱就可以停，红白事上请西洋乐队一样，从此以后的时代，何止陌生，焦师父别家红喜上最终掀翻了桌。完了，彻底完了。咸菜配馒头的，要妹妹换婚才能娶上媳妇的，老妈瘫了需要药的。礼崩乐坏又如何？只有手艺如野狗。
故事巧啊，焦三爷享受完唢呐匠一生的敬畏荣耀，顺利交接给好徒弟，一生都未辱没几百年的传承。这一生傲气，除唢呐也心无旁鹜，无所烦忧。童年游天鸣，就是个虽不多说却闷声能事的（游父评价）；在资质不好，又有特别有天赋的同龄师弟竞争，父亲全指望他一辈子就吹唢呐配吹一曲百鸟朝凤。劣势与别无选择，天性善良奉献型。盛气的焦三爷压得住场面，几百年的积淀又让众人对焦三爷深深折服。游天鸣从小就在惶惶不安中生存，学唢呐，不是他决定的；师父青睐师弟他是无力的；接班人继承他迫切的想却机会渺茫；传承刚到他手上，时代变革就开始了，而这样的变革虽然几百年没有过，谁都不能预料，但是，唢呐直接被迫要被消亡。
游天鸣太年轻，无法。焦三爷一代名家，无法。游家班的走投无路，旁观者我们只能痛心疾首，没人听唢呐，从众人尊崇到如同弃犬。最后一场白事，德高望重的水庄庄主，也是只有德高望重才会还选择这敲敲打打却已然不复完整的“杂曲班子”。一曲“百鸟朝凤”，40年不响，却成“绝唱”。雨中，焦三爷让徒弟卖掉了庄稼人靠吃饭的黄牛，临死逼游天鸣发誓重振“游家班”。小的时候，为父亲要求活着。接过担子后，为对师父的承诺活着。又或者，20年的唢呐离口不离手，一个传统的曲艺人，活着不本就和这手艺活着吗？游天鸣去西安大城市要拉回师兄们，“游家班”有希望了，至少有个机会，能为“非遗”灌一曲“百鸟朝凤”的唱片。二师兄中指被工厂电锯割伤，三师兄在石棉厂已经得了肺病。一个老人吹着唢呐在在建的房角下乞讨。没人能吹起唢呐，最后，只有一个人吹起了《百鸟朝凤》，也只有一个人，在墓中听着《百鸟朝凤》。
一个人，一个班，一曲《百鸟朝凤》。
一部电影，多少心血，寥寥影院，几场排片，一个房间，两个观众。
当今没人会觉得唢呐有多牛逼，可这故事里却显得格外郑重，故事伟大，是故事里的人伟大，也因唢呐伟大，悠久的传承，良心和血液的一部分。
走出电影院时，我在想，这样的片子，能被挑出 得到个金鸡最佳故事片，也算聊胜于无。没落，至少还有旁人为“你”悲伤。又让我为没有多少人悲伤而悲伤。那天晚上，我再发现，导演吴天明本人是中国领军，作品显赫的导演。那么，有地位的导演又是个名符其实的导演，不也是欣慰吗？
《百鸟朝凤》观后感，这是我的声音，我的回应，我的传递。
3《百鸟朝凤》：优秀传统文化的一声呐喊希望影院在播放这类影片的时候能稍微调大音量 邻座哭得太大声 我听不清
才疏学浅 请多指教
自以为国产电影死于上世纪九十年代 感谢《百鸟朝凤》让我看到国产电影坟上冒出一缕青烟 方励导演为了增加影院排片直播下跪的事让我百思不得其解 中国文化 哪能给商人跪下
走肾发了几次鸡血 这回走心写个影评
iMax看多了也快要视觉疲劳 这部2D的国产电影没有炫目的特效 只是朴实的黄土地和金色的麦田 而正是这份朴实 让唢呐洪亮的声音吹进了每一个看客的心里
估计是受21世纪的影响 群演全程要么呆若木鸡 要么就是刚出《我是歌手》的录影棚 年轻演员的情绪还没有小孩子的饱满 说到这 不得不佩服童年游天鸣的扮演者 那眼泪说来就来的本事真是了不起
代代相传的唢呐在时间的推移中免不了受到新事物的挑战 最出彩的情节是中间洋乐队和唢呐班子的对垒 两种声音在一方庭院里融合却又各有性格 新文化对传统文化的冲击在这里有着非常充分的体现
结尾会心一击正正击中了泪点 电影在老一辈唢呐匠远去的背影中戛然而止 影厅的灯都亮了 在黑暗中哭得视野模糊的人们迅速低下头去
看电影的时候总是想起《霸王别姬》 游天鸣的那股倔强劲和程蝶衣的“不疯魔不成活”非常相似 《百鸟朝凤》的基调比《霸王别姬》要铿锵得多 但无论是唢呐还是京剧 或许 华夏五千年的文化正需要每个人的这份工匠精神 才能生生不息
5影片资料
电影原声
1首
喊歌
票房详情
155
首周票房(万)
8,675
累计票房(万)
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